Berita Seni Ilustrasi di Amerika Utara – Dgwilliamsart

www.dgwilliamsart.com

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto – Seniman Toronto meninggalkan kanvas untuk semen dan kuas cat untuk cat semprot, melemparkan selimut warna ke lingkungan kota. Jadi, lewati galeri dan kunjungi mural setinggi langit dan mosaik pinggir jalan ini.

Dahulu kala, seni jalanan adalah sinonim untuk vandalisme. Namun, selama beberapa dekade terakhir – sebagian berkat Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, dan lainnya – kerajinan itu sekarang terlihat dalam cahaya baru. Sekarang, Toronto memiliki pemandangan seni jalanan yang berkembang pesat, yang mencerminkan semarak kota itu seperti galeri seni yang berjejer di jalan. sbobet

Sebagian besar kebangkitan seni jalanan kota ini terjadi di tangan StreetARToronto, sebuah program yang didirikan pada tahun 2012 yang mendorong seni rupa menjadi sorotan. Di bawah mantra “satu lingkungan pada satu waktu”, StreetARToronto bekerja untuk “keindahan dan karakter komunitas Toronto”. Delapan tahun setelah dimulainya program, StreetARToronto telah melakukannya, berhasil mendorong pencipta seni jalanan ke eselon atas kancah seni kota dalam prosesnya.

Sekarang, seniman di Toronto berpikir di luar dinding galeri dan ruang pameran. Mural besar dan kecil menghiasi jalan raya dan jalan utama kota, yang berarti banyak karya terbaik daerah ini dapat dilihat tanpa biaya masuk. Penulis dan pelukis menuliskan narasi visual di dinding gang, trotoar, dan etalase toko, dengan topik mulai dari pernyataan politik hingga perjalanan visual hingga panorama yang terinspirasi oleh budaya lingkungan sekitar. Tapi apa pun yang muncul di dinding, perkirakan lanskap berubah secara teratur dan lancar. Bagaimanapun, keabadian tidak pernah menjadi rencana seni jalanan.

Cara melihat seni jalanan Toronto

Baik Anda seorang pejalan kaki atau pengendara sepeda, tur melalui Toronto akan menyingkapkan sejumlah kesenangan visual. Telusuri beragam mural di Pasar Kensington, atau kunjungi Graffiti Alley – yang lebih dari sekadar memenuhi namanya. Namun, salah satu cara terbaik untuk melihat seni jalanan kota adalah dengan berjalan-jalan, biarkan rute yang Anda pilih mengungkapkan satu atau dua kejutan di sepanjang jalan.

Jika Anda lebih suka pendekatan yang lebih terstruktur untuk tamasya Anda, situs web StreetARToronto menyediakan peta interaktif. Ini memaparkan semua seni jalanan di seluruh kota dalam cetak biru digital yang mudah digunakan, menguraikan seniman dan konsep di balik setiap karya. Atau, biarkan Tur Guys memimpin – grup menjalankan tur selama dua jam melalui beberapa sorotan visual dari pemandangan seni jalanan.

Di mana menemukan seni jalanan di Toronto

Graffiti Alley: Gang dengan nama yang tepat adalah salah satu area seni jalanan paling terkenal di Toronto, terbukti dari kerumunan turis dan banyaknya pemotretan dan video musik yang menggunakannya sebagai latar belakang. Mencakup lebih dari setengah mil ruang di selatan Queen Street West antara Spadina Avenue dan Portland Street, gang ini dipenuhi dengan mural memukau dari seniman seperti SKAM dan Uber5000. Yang terakhir adalah seniman di balik Graffiti Alley’s Toronto Tribute: ode multi-cerita ke kota dan titik fokus gang. Ini termasuk potret Gord Downie, walikota Rob Ford menunggang rusa besar dan, tentu saja, beberapa rakun Toronto yang terkenal.

Kensington Market: Tidak ada kekurangan seni jalanan di kawasan pasar yang semarak ini, mobil bercat semprot menghiasi jalur utama secara permanen. Namun, jika Anda menyimpang dari jalan raya utama yang penuh warna, Anda akan disuguhi dengan pelangi mural dari seniman jalanan tercinta Kwest dan Anser, antara lain.

Queen Street West: Mural You’re Changed karya Jesse Harris (kolaborasi proyek dengan Spectrum Art Projects dan COOPER COLE Gallery yang menghadap ke jalur sibuk) adalah salah satu karya yang paling banyak didokumentasikan di kota, tetapi lingkungan ini adalah rumah bagi banyak karya luar biasa lainnya. bagi mereka yang ingin merantau. Berjalan lebih jauh ke timur di jalan untuk Tom Dean’s This is Paradise wall, karya satir di luar surga grunge The Cameron House.

Panduan Seni Jalanan di Toronto

The Ossington Laneway: Jalan setapak dari jalur Ossington yang trendi menjadi tujuan seni jalanan pada tahun 2012 saat Well and Good memulai proyek mempercantik jalan. Itu menyatukan 20 seniman dari seluruh kota dan membiarkan mereka lepas di garasi di jalan setapak. Sekarang, setiap garasi memamerkan karya seniman yang berbeda – hasil tangkapan oleh Lovebot dan Li-Hill, serta beberapa lukisan yang dilukis oleh remaja lokal berbakat.

Underpass Park: Meskipun pilar di bawah Don Valley Parkway yang melaju mungkin tidak terdengar seperti kanvas utama, banyak seniman Kanada telah mengubah underpass dengan seni jalanan yang semarak. Mural baru bermunculan secara teratur, dan sekarang, pos-pos jalan raya menampilkan segalanya mulai dari lukisan tiang totem hingga potret, oleh seniman termasuk Peru, Denial, dan BirdO.

Toronto memiliki banyak galeri luar ruangan yang menampilkan seni jalanan Courtesy of StreetARToronto

The Annex: Lee’s Palace adalah tujuannya sendiri – tempat musik ikonik telah menampung semua orang mulai dari Nirvana hingga Oasis. Namun, salah satu poin yang menentukan dari bangunan ini adalah mural besar karya Alex ‘Al Runt’ Currie yang mengambil alih fasad tempat tersebut – pemandangan dua lantai dari makhluk kosmik yang penuh warna.

Traffic signal boxes: Setiap tahun, seniman di seluruh Toronto bersaing mendapatkan komisi untuk mengecat serangkaian kotak sinyal lalu lintas kota. Alhasil, kotak lampu lalu lintas yang dihiasi hiasan sekarang menghiasi sudut jalan di seluruh kota. Berjalan-jalan di Toronto pasti akan mengungkap beberapa, tetapi cobalah dan temukan desain menonjol dari Elicser, Paul Byron, dan Gary Taxali.

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla 2

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla 2

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla 2 – Berikut adalah beberapa galeri seni terbaik yang berada di Puebla, Mexico City (bagian kedua):

Talavera Museum and Gallery

Museum dan galeri ini adalah bagian dari Talavera Celia, salah satu dari banyak bengkel tembikar talavera profesional di kota. Kunjungan ke sini adalah cara sempurna untuk mendapatkan pemahaman yang lebih lengkap tentang kerajinan daerah yang penting ini dan sejarahnya. Museum ini menampilkan seni dekoratif, serta patung tradisional dan avant-garde, bersama dengan barang-barang rumah tangga talavera sehari-hari. Celia telah dibedakan dengan pengakuan Dominion of Origin dan semua karya yang ditampilkannya telah disertifikasi sebagai dibuat dengan teknik talavera tradisional. link alternatif sbobet

San Pedro Art Museum

Dianggap sebagai lokasi yang aneh untuk memamerkan seni, Museum Seni San Pedro dibuka pada tahun 1999 di sebuah rumah sakit pada abad ke-16. Museum ini menampilkan pameran permanen dan bergilir: ada berbagai galeri yang menampilkan karya seni kontemporer nasional dan internasional dengan berbagai tema untuk sementara waktu, dan pameran permanen tentang sejarah rumah sakit, apotek, dan rekonstitusi bangunan.

Capilla del Arte

Diterjemahkan secara kasar, namanya berarti “kapel seni”, dan pada tahun 2009 Mary Street Jenkins Foundation memberikan sebagian bangunan itu kepada Universidad de las Américas Puebla. Bangunan itu sendiri bergaya Prancis eklektik, dengan besi hijau dan kaca dari Prancis, dan dirakit di Puebla. Sejak itu Capilla del Arte telah menjadi lokasi istimewa, dan Universidad de las Américas Puebla telah menciptakan ruang estetika di mana penonton dapat merasakan dan belajar tentang seni yang dipamerkan di sini.

Museo Casa del Mendrugo

Terletak di Pusat Kota Puebla, Museo Casa del Mendrugo adalah museum seni khusus yang terletak di sebuah rumah. Museum ini adalah situs arkeologi pertama yang ditemukan di Puebla yang membuktikan populasi pra-Hispanik seiring dengan produksi majolica atau talavera (tembikar) di Pubela. Pada tahun 2010, penggalian rumah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap evolusi kota, sehingga pemulihan situs dimulai. Sejak itu, rumah tersebut menjadi museum yang memamerkan sejarah dan seni situs tersebut kepada penduduk setempat dan turis.

Museo Regional de Puebla

Pada 2017, Museo Regional de Puebla dibuka di bekas rumah sakit jiwa milik sebuah ordo religius. Mencakup sejarah daerah, geografi, dan gunung berapi dengan layar sentuh yang menawarkan beberapa pilihan bahasa, museum ini memberikan banyak pengetahuan pendidikan. Di antara pajangan adalah karya seni lokal, paling dihargai jika Anda memahami apa yang terjadi di era itu dan sejarah di baliknya. Untuk mengakhiri kunjungan, terdapat restoran yang menyajikan masakan lokal dengan harga terjangkau.

Museo Jose Luis Bello y Gonzales

Persilangan antara rumah dan museum, Museo Jose Luis Bello y Gonzales memungkinkan Anda untuk melihat bagaimana orang kaya Puebla pernah hidup. Ada banyak bangunan berarsitektur indah di kota ini dan ini salah satunya. Tiket masuk hanya 40 peso ($ 1,83), dan termasuk tur dari pemandu lokal yang memberi tahu Anda sejarah keluarga yang menyumbangkan rumah dan koleksinya. Pemandu membawa Anda dari kamar ke kamar yang memamerkan berbagai koleksi keluarga, dengan seni Eropa dan Cina di garis depan. Detail kecil dalam dekorasi dan bahkan pintunya adalah mahakarya, yang menunjukkan betapa besar pengaruh seni pada keluarga itu.

Museo de Artes Populares

Galeri Seni Terbaik di Puebla 2

Sebuah museum seni yang semarak, penuh warna dan sangat Meksiko, Museo de Artes Populares sekarang menjadi rumah bagi pajangan baru tembikar, tekstil, seni, dan kostum tradisional; menampung karya dari berbagai pengrajin di Puebla dan benar-benar menampilkan budaya, kepercayaan, dan gaya hidup Meksiko. Ada berbagai bengkel seni dan kerajinan, tetapi yang terpenting adalah (yang mengejutkan) dapur, di mana dikabarkan bahwa tahi lalat poblano (bumbu tradisional) ditemukan oleh para biarawati. Suatu prestasi arsitektur pada masanya, dengan langit-langit ubin otentik, kunjungan ke sini berharga dan hanya 25 peso ($ 1,14) untuk dimasuki.

Amparo Museum

Terletak di pusat Kota Puebla, Amparo Museum dianggap sebagai salah satu museum terpenting di Meksiko. Pada tahun 1991 itu disponsori oleh Amparo Foundation, yang didirikan oleh Manuel Espinoza Yglesias untuk menghormati istrinya. Ini memiliki pameran nasional dan internasional, beberapa sementara dan beberapa permanen, dan ada fokus pada seni pra-Hispanik, viceregal, modern dan kontemporer – untuk menginspirasi dan bekerja dengan lembaga budaya lain di Meksiko dan di seluruh dunia. Ada program kegiatan yang ditawarkan, termasuk akademik, seni, pendidikan dan rekreasi.

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla – Terletak di tenggara Mexico City adalah kota Puebla. Terkenal dengan sejarah, arsitektur, dan bentuk seni tradisionalnya seperti tembikar, tidak mengherankan jika kota ini penuh dengan galeri seni, jadi berikut adalah beberapa galeri yang paling pantas mendapat tempat di rencana perjalanan Anda.

Casa Besign

Rumah era Porfirian kuno ini; yang pernah menjadi rumah aktris María Arroyo tahun 1940-an, telah diubah oleh tangan puluhan seniman. Dekorator interior, seniman hebat, pelukis, tukang kayu, dan bahkan penyair telah menjadikan sudut-sudut kecil rumah mereka sendiri, memberi ruang dengan tampilan eklektik yang liar dan kejutan di setiap sudut. Beberapa mengambil pendekatan tradisional, termasuk barang antik dan tembikar Puebla talavera – sementara yang lain memilih modernitas yang ramping. Sekarang rumah di 917 Reforma adalah galeri seni yang megah dan megah, menampilkan karya para jenius lokal. link alternatif

Barrio de Artista

Barrio de Artista Kota Puebla tidak hanya indah untuk seni yang ditampilkan di sini, tetapi juga untuk ruangnya sendiri. Juga dikenal sebagai Plazuela del Torno, Artists Quarter adalah alun-alun berbatu rindang tempat pelukis, penari, pematung, dan pengrajin lainnya bersiap untuk terlibat dengan publik untuk mendapatkan pengalaman yang benar-benar unik. Lebih sering daripada tidak Anda akan menemukan kelas menggambar atau melukis yang diadakan di luar ruangan, atau seorang seniman yang sedang mengerjakan karya di depan studio masing-masing – yang, tentu saja, berarti ada peluang untuk membeli seni langsung dari artis.

Municipal Palace Art Gallery

Bagian dari Institut Seni dan Budaya Kota, Municipal Palace Art Gallery menampung seniman dari berbagai disiplin ilmu untuk dipamerkan di ruang mereka. Di antara karya seni, galeri ini juga menyelenggarakan penandatanganan buku, pertunjukan teater, konferensi, bincang-bincang, dan berbagai acara komunitas lainnya. Pameran cenderung berfokus pada seni kontemporer – meskipun tidak menutup kemungkinan karya seniman retrospektif yang karyanya sejalan dengan pesan politik, sosial atau budaya yang jelas bagi masyarakat saat ini.

Casa del Puente

Casa del Puente (secara kasar diterjemahkan sebagai rumah jembatan) adalah sebuah galeri seni di Cholula. Ruangnya ramah dan mudah, di mana seni dan seni percakapan ada berdampingan. Galeri ini mempromosikan seniman lokal dan koleksi karya seni dari berbagai disiplin ilmu. Itu juga menyelenggarakan bincang-bincang, lokakarya konferensi untuk calon seniman, pertunjukan teater dan musik, serta konser sore. Ada galeri lukisan, toko suvenir dan kerajinan serta perpustakaan, bersama dengan kafetaria – artinya sangat mungkin untuk menghabiskan sepanjang hari di sini.

International Museum of the Baroque

Galeri Seni Terbaik di Puebla

Dirancang oleh arsitek Jepang Toyo Itō, International Museum of the Baroque didedikasikan untuk seni Barok. Bangunan putih kontemporer digambarkan sebagai metropolis seni karena mempromosikan pengetahuan tentang peristiwa sejarah, ilmiah, dan budaya yang berdampak pada seni. Mendidik tamu tentang budaya, seni, dan kehidupan sehari-hari melalui musik, teater, mode, sastra, dan arsitektur, museum ini menarik sekaligus menyenangkan secara estetika. Ini juga memiliki fokus untuk menampilkan relevansi seni barok dalam masyarakat saat ini.

Mercado Negro Art Gallery

Didirikan dan dijalankan oleh Nora Adame dan Alejandro Osorio, Mercado Negro Art Gallery adalah promotor seni kontemporer di Cholula, tepat di luar ibu kota negara bagian. Galeri ini mengadakan pameran bergilir seniman internasional yang membentuk portofolionya yang luas dan eklektik, sebuah daftar yang saat ini mencakup Alberto Ibáñez Cerda, Alejandro Osorio, Omar Árcega, Dulce Pinzón, César López y López dan Fabián Ugalde. Galeri ini juga bekerja sama dengan beberapa seniman, yang berarti dapat mengakses apa yang tidak bisa diakses orang lain, bersama dengan memiliki wawasan orang dalam untuk disampaikan kepada para tamu.

Karikatur Ternama Yang Ada Di Amerika Utara

Karikatur Ternama Yang Ada Di Amerika Utara

Karikatur Ternama Yang Ada Di Amerika Utara – Tahukah anda bahwa karikatur yang biasa kita tertawai ternyata sudah ada sejak jaman dahulu loh. Karikatur biasanya dibuat untuk menggambarkan suatu kritikan ataupun sindiran secara tidak langsung pada suatu aspek yang sedang terjadi di public.

Karikatur ini biasanya terdapat dalam majalah, berita ataupun film yang terlihat tidak seperti gambar atau film normal lainnya. Berikut karikatur ternama di Amerika Utara.

Karikatur Ternama Di Amerika Utara

Vogue Karikatur Selebritas : Wendy Wick Reaves, Kurator Cetakan dan Gambar, Galeri Potret Nasional

Karikatur Vogue mencapai puncak kejayaan pada dua Perang Dunia, dimana potret karikatur dari Kota New York yang terkenal meresap, memikat semua orang dari lingkaran seni avant-garde Alfred Stieglitz kepada para pembaca koran harian. Perubahan tren dalam seni, humor, penerbitan, dan komunikasi memengaruhi generasi baru karikaturis, yang gambar aslinya kini terungkap. lilandcloe

Seniman seperti Marius de Zayas dan Miguel Covarrubias membawa potensi Meksiko ke genre seni Amerika yang tidak sopan ini yang juga dipinjam dari preseden Inggris dan Prancis. Para kritikus seni mengakui kedekatan gambar-gambar ini dengan bentuk potret modern lainnya. Berbeda dari kartun-kartun politik, mereka berfokus pada yang terkenal secara fashion, berfungsi sebagai lambang budaya urban yang muncul.

Pada 1920-an, karikatur berkembang pesat di majalah terkenal seperti The New Yorker dan Vanity Fair. Ahli garis pena dan tinta yang berani dari Al Hirschfeld dan William Auerbach-Levy misalnya. Mereka bergabung pada tahun 1930-an dengan para pewarna yang brilian. Karikatur cat air atau pastel cerah karangan Covarrubias, Paolo Garretto, dan Will Cotton menghiasi sampul majalah dan dinding galeri seni. Mencerminkan gaya Art Deco, karikatur juga menyeberang ke dunia mode dan periklanan. Bahkan Hollywood pun ikut tren saat studio animasi memproduksi kartun yang menampilkan selebriti dunia film yang sedang berjalan-jalan dengan tokoh “toon” tercinta. Karikatur selebriti memuncak pada periode antar perang, berkembang setelah Perang Dunia II menjadi berbagai bentuk dan ceruk khusus. Tetapi genre potret yang kurang dikenal ini beresonansi dengan generasi zaman jazz, bergulat dengan tuntutan akan sesuatu yang baru,

“A Gentle, If Kadang Mordant Irony”: Kehidupan dan Zaman Al Frueh : Thomas P. Bruhn, Museum William Benton, University of Connecticut, Storrs

Al Frueh (1880-1968) mengisi seumur hidup dengan membuat sketsa drama, aktor, dan aktris panggung Amerika abad ke-20. Karyanya matang pada awal dekade abad ketika publik memiliki minat yang kuat pada teater, surat kabar sirkulasi besar menampilkannya, dan majalah bergambar foto muncul untuk mencatatnya. Subjek-subjek sketsa karikatur Frueh mencerminkan perubahan bentuk teater dari tahun-tahun awalnya ketika panggung adalah burlesque populer Weber dan Fields dan Shakespeare EH Sothern hingga 30-an dan 40-an ketika berubah vaudeville dan film menjadi hiburan populer pilihan. Sebagai ikon karikaturnya adalah tentang kepribadian dan gaya – di tahun-tahun awal karirnya sebagai pemain, di kemudian hari sering menjadi drama. Kepribadian publik dan karikaturnya adalah cermin satu sama lain dan menawarkan topik yang akan dieksplorasi oleh pembicaraan ini.

Penghinaan Penuh Kasih Ralph Barton: Kehidupan dalam Karikatur : Bruce Kellner, Penulis dan Profesor Emeritus Bahasa Inggris, Universitas Millersville, Millersville, Pennsylvania

Selama dekade 20-an, Ralph Barton bisa dibilang adalah kartunis dan karikatur yang paling terkenal dan dibayar paling tinggi di Amerika. Dia bercita-cita menjadi pelukis yang serius, tetapi popularitas menghalanginya. Begitu pula dengan uang yang terlalu banyak, empat pernikahan yang gagal, pengaruh agama pinggiran gila di masa kecilnya, seorang satiris emosional di masa dewasa, serta kepribadian manik-depresif dua kutub. Dia bunuh diri pada tahun 1931, tepat sebelum ulang tahunnya yang keempat puluh. Tetapi selama satu dekade sebelumnya dia membuat karikatur tokoh-tokoh dari Era Jazz, untuk The New Yorker , Vanity Fair , Judge , Life , dan Puck. Tidak ada ilustrator lain yang ditiru secara lebih luas, dan tidak ada yang begitu cepat dilupakan. Dalam minggu yang baik dia bisa menghasilkan $ 1.500 (Anda dapat mengalikannya dengan sembilan atau sepuluh untuk nilai tukar dan daya beli hari ini) tetapi beberapa tahun setelah kematian dini karikaturnya tentang George Gershwin dijual seharga $ 5.

Barton mulai dengan karikatur satu teman yaitu Thomas Hart Benton dan berakhir dengan yang lain Charlie Chaplin. Di sela-sela itu, dia berhasil memukul hampir semua orang, dari Matisse dan Picasso hingga Lillian Gish, dan dari Sigmund Freud hingga Amiee Semple McPherson. Mungkin dia paling terkenal karena karikatur kelompoknya: tirai penutup istirahat untuk produksi Broadway dari Chauve Souris , dengan 140 tokoh teater; pesta ulang tahun untuk majalah Life , dengan 112 kontributornya; dan malam di Coconut Grove di Hollywood, dengan 128 bintang film. Selain itu, ia menghasilkan gambar dan ilustrasi imajinatif yang luar biasa yang terkait dengan Perang Dunia Pertama serta Era Larangan yang membuat gemuruh tahun 20-an.

Anything Goes: Karikatur Sejak 1960-an : Edward Sorel, Penulis dan Karikaturis

Karikatur pada dasarnya adalah seni yang tidak sopan, dan di tangan tertentu juga merupakan seni yang subversif. Selama Perang Dunia II, jika seni karikatur digunakan, karena akan tampak sama sekali tidak patriotic. Hal ini dianggap mengejek para pemimpin politik kita sendiri, Selain itu, dunia bisnis pertunjukan, juga telah yang hingga saat itu telah menginspirasi zaman keemasaan karikatur di Amerika. Secara tiba-tiba tampak sepele bila dibandingkan dengan konflik global. Selain rendering Arthur Szyk dari geng Axis, tidak banyak yang terjadi di lapangan.

Terlepas dari beberapa contoh indah tetapi kecil di The New Yorker oleh William Auerbach Levy, Alfred Frueh, dan Aaron Birnbaum, dan oleh Al Hirschfeld di The New York Times. Karikatur tetap menjadi seni yang merana sampai pertengahan 1960-an. Kemudian, terima kasih kepada Vietnam dan perkembangan majalah berita, membuat ledakan karya seni karikatur buatan David Levine di The New York Review of Books and Esquire, sehingga karikatur mulai muncul kembali. Tanaman potret tidak sopan saat ini diakui memiliki lebih sedikit tuan daripada Amerika pada tahun 1920-an (Miguel Covarrubias, Ralph Barton, Will Cotton, Garretto, Auerbach-Levy, Anggota Dewan Robinson, Frueh). Tetap saja, mereka mendekati politik dan bisnis pertunjukan dengan sikap yang tidak hormat dan tidak terlihat di negara ini sejak pergantian abad. Lebih jauh lagi, di Levine, Robert Grossman, Philip Burke, Barry Blitt, Pat Oliphant, dan saya suka berpikir, saya sendiri, ada begitu banyak variasi gaya, teknik, dan pendekatan sehingga orang mungkin mencurigai “Zaman Keemasan” kedua berada di offing.

Karikatur Ternama Di Amerika Utara

Mauldin Melakukan Mufti-Nya : Frederick S. Voss, Sejarawan-Kurator, Galeri Potret Nasional

Pada pertengahan 1945, Bill Mauldin adalah kartunis paling terkenal di Amerika, dan mungkin yang paling disukai untuk boot. Hampir sebagian besar selama Perang Dunia II, sersan muda ini telah menghibur baik tentara maupun warga sipil dengan komentar bergambarnya tentang keangkuhan para perwira dan orang-orang tamtama yang terciprat lumpur di garis depan. Salah satu kartunnya telah memenangkan Hadiah Pulitzer dan selain muncul secara teratur di koran militer Stars and Stripes. karyanya dalam satu setengah tahun terakhir ini telah disindikasikan secara luas di surat kabar di negaranya. Sekarang perang hampir berakhir, dan Mauldin, bersama jutaan GI lainnya, akan kembali ke kehidupan sipil. Berbeda dengan tentara lain yang pulang, orang akan berharap peralihan menjadi mufti mudah dilakukan oleh Mauldin. Bagaimanapun, dia sudah terkenal, ketenarannya telah memberinya koneksi yang baik, dan keterampilan kartunisnya sangat laku.

Nyatanya, transisi Mauldin dari kartun militer ke kartun sipil tidak mudah sama sekali, dan fokus utama dari “Mauldin Dons His Mufti” adalah penderitaan yang dialaminya dalam menyesuaikan diri dengan karir yang tidak seragam. Beberapa dari kemundurannya berasal dari keterbatasan pengalamannya sendiri. Namun, yang lainnya adalah hasil dari lingkungan pasca-perang dan salah satu perhatian utama surat kabar tersebut adalah iklim sosial dan politik yang menginspirasi komentarnya dan membawa karier kartunnya ke surut yang sangat rendah, memang, pada akhir 1940-an.

Lagu Kebangsaan Oliphant : Pat Oliphant, Kartunis Sindikat

Oliphant akan memberikan presentasi selama satu jam dengan pembawaan pembicaraan secara informal disertai dengan sketsa singkat dan komentar berjalan. Presentasi serupa belum lama ini disiarkan melalui siaran langsung televisi di hadapan penonton Eropa untuk mengiringi pameran Oliphant: The New World Order in Drawings and Sculpture, 1983-1993 di Budapest dan Praha. Di sini, presentasi talk and draw mengiringi pameran Library of Congress, Lagu Lagu Oliphant yang dibuka untuk umum selama konferensi berlangsung.

Inilah Museum Seni Terbaik di Amerika Utara

Inilah Museum Seni Terbaik di Amerika Utara

Inilah Museum Seni Terbaik di Amerika Utara – Banyaknya hasil karya seni ditambah dengan nilainya yang sangat tinggi, membuat hasil karya-karya ini membutuhkan tempat untuk menyimpan serta mengurusnya. Berikut ini tempat-tempat museum seni terbaik di Amerika Utara.

Museum Seni Terbaik di Amerika Utara

Museum Seni Modern San Francisco

Didirikan pada tahun 1935, SFMOMA adalah museum seni modern pertama di Pantai Barat, yang masih memegang tempat penting di kancah seni negara itu. Dimulai dengan usaha keras dalam dekade pertama keberadaannya, itu telah menunjukkan karya-karya Diego Rivera dan Henri Matisse, dan memberikan Jackson Pollock pameran tunggal pertamanya. lilandcloe.com

Kemudian berbagai akuisisi lain selama bertahun-tahun akhirnya menumpuk, menjadikan ini salah satu tujuan utama untuk melihat karya seniman modern Amerika. Saat ini bangunan sedang dalam renovasi, tetapi dijadwalkan untuk dibuka kembali pada awal tahun 2016, dan sementara itu, koleksi SFMOMA bermunculan di seluruh kota.

MoMA

Meskipun museum seni modern andalan Kota New York mungkin tidak dibuka pada waktu yang tepat, atau sembilan hari setelah jatuhnya pasar saham yang menyebabkan negara itu mengalami Depresi Hebat pada tahun 1929. Museum ini dapat bertahan telah berkembang menjadi salah satu museum seni modern terpenting di dunia. Koleksi MoMA berisi lebih dari 150.000 karya, dan beberapa di antaranya benar-benar terkenal seperti The Starry Night karya Vincent Van Gogh , atau Cambell’s Soup Cans karya Andy Warhol . Museum seperti ini bukan hanya sebuah kiblat bagi mereka yang sudah mencintai seni modern, tetapi juga magnet dengan potensi untuk menarik bahkan pengunjung yang paling skeptis sekalipun.

Museum Seni Pérez Miami

PAMM, merupakan sebutan umum Museum Pérez, dimana pendatang yang relatif baru dalam daftarnya. Tetapi koleksinya yang unik pasti membuatnya layak untuk dikunjungi. Baru aktif mengoleksi seni sejak tahun 1996. PAMM telah berhasil mengumpulkan koleksi karya yang signifikan dan beragam dari para seniman yang tidak hanya di AS, tetapi juga di semua negara di Lingkar Atlantik, yang meliputi Amerika, Eropa Barat, dan Afrika. Beberapa aspek penting dari koleksi ini adalah fokusnya pada karya Afrika-Amerika dan Amerika Tengah dan Selatan.

Museum Seni Kontemporer, Chicago

Chicago MCA memiliki sejarah pameran yang terkenal, termasuk yang pertama Frida Kahlo di Amerika, bungkus bangunan pertama Christo , dan pameran tunggal pertama Jeff Koons. Bangunan itu sendiri, bagaimanapun, juga mengubah kota menjadi sebuah karya seni, dengan beberapa dinding kaca yang menawarkan pemandangan kota yang mencolok dan pendampingnya yang konstan dan dingin, Danau Michigan. Koleksi permanennya mencakup beberapa tradisi artistik dari era pasca-perang, termasuk surealisme, seni pop, minimalis, dan post-modernisme, dan mereka terus menambahkan karya-karya yang lebih kontemporer. Selain karya seni, MCA juga menjadi tuan rumah bagi pertunjukan teater, musik, dan tari.

Museum Seni Amerika Whitney

The Whitney, yang didirikan oleh Gertrude Vanderbilt Whitney, selalu menjadi perhentian penting bagi seniman Amerika yang sedang naik daun. Mereka memiliki acara Tahunan dan Biennial yang berusaha untuk menjadi tuan rumah bagi artis yang baru mengenal dunia musik dan memberi mereka kesempatan untuk bersinar. Hanya beberapa dari seniman terkenal yang terwakili dalam koleksi permanen mereka yang cukup besar termasuk Edward Hopper, Robert Rauschenberg, dan Alexander Calder. Mereka juga menampilkan pertunjukan dengan nada yang berbeda, mungkin yang paling terkenal adalah pameran binaragawan langsung tahun 1976, termasuk mantan gubernur California Arnold Schwarzenegger.

Museum Seni Kontemporer, Los Angeles

Baru didirikan pada tahun 1979, MOCA dengan cepat mungkin menjadi koleksi seni modern paling mengesankan di negara ini. Koleksinya sebagian besar dibangun melalui hadiah dari kolektor pribadi, banyak di antaranya disajikan di papan museum. Fokusnya adalah seni Amerika dan Eropa sejak 1940, dan karena itu merupakan tempat untuk melihat potongan-potongan dari banyak tokoh kunci dalam beberapa gerakan, termasuk banyak yang disebutkan di atas dan banyak lagi, seperti Claes Oldenberg, Roy Lichtenstein, dan Mark Rothko. Koleksinya terus berkembang, tidak hanya lukisan dan patung, tetapi juga seni video dan pertunjukan seni pertunjukan.

Museum Solomon R. Guggenheim

Meski Guggenheim memang berisi koleksi karya terkenal mulai dari Impresionis hingga kontemporer, bangunan itu sendiri adalah bagian yang paling dikenal. Frank Lloyd Wright, yang dianggap oleh banyak orang sebagai arsitek Amerika terbesar sepanjang masa, mendesainnya sebagai ‘kuil roh,’ dengan puncak yang lebih luas dari bawah. Selain itu terlihat seperti sebuah tanjakan yang berputar di sekitar bagian dalam yang memungkinkan pengunjung berkelok-kelok melalui karya seni menuju langit di atas. Desain bangunan memungkinkan pengunjung untuk tenggelam lebih dalam ke dalam karya seni, hanya dengan bergerak melewatinya dan tidak pernah secara sadar mengubah arah atau meninggalkan satu ruangan ke ruangan lain.

Institut Seni Kontemporer, Boston

Sementara museum itu sendiri memiliki sejarah yang merentang kembali ke tahun 1930-an. Hal tersebut hanya membuat pindah ke bangunannya yang sekarang, sangat indah di tepi laut Boston pada tahun 2006, yang juga ketika meluncurkan koleksi permanen pertamanya. Sebelumnya, mereka mengadakan pameran dan pertunjukan untuk banyak seniman penting Amerika dan Eropa di gedung-gedung di seluruh kota. Gedung baru juga mencakup ruang pertunjukan, jadi beberapa grup tari, seperti Grup Tari Mark Morris dan Perusahaan Tari Bill T. Jones / Arnie Zane telah mengadakan pertunjukan perdana dunia mereka di sini.

Museum Seni Terbaik di Amerika Utara

Dia: Suar

Dia Art Foundation telah berdiri sejak 1974 dengan tujuan tunggal untuk mendukung dunia seni, dan meskipun mereka memiliki beberapa lokasi di seluruh negeri. Diantaranya berada di Beacon dan New York, yang keduanya merupakan ruang andalan mereka. Dulunya merupakan pabrik, kemudian yayasan mengubahnya menjadi museum seni di mana masing-masing ruang dirancang khusus untuk menampung karya seni yang dikandungnya. Menggunakan elemen seperti pencahayaan dan dinding untuk menampilkan karya seni sebagaimana mestinya untuk ditampilkan. Beacon adalah situs ziarah bagi mereka yang ingin melihat seni modern dan kontemporer yang terbaik.

Museum Seni Kontemporer Massachusetts

Pabrik lain yang telah diubah, MASS MOCA benar-benar merangkul akar industrinya dengan menjaga bagian luar bangunan seperti aslinya. Tetapi sebagian besar berfokus pada MASS MOCA dimana seni eksperimental dan pertunjukan ditunjukan. Hal ini membuat pengunjung harus mengharapkan sesuatu di luar pengalaman khas berjalan melalui bangunan yang dikelilingi oleh lukisan. Beberapa pameran saat ini termasuk Tree Logic oleh Natalie Jeremijenko, yang merupakan enam pohon hidup yang telah digantung terbalik, atau Oh, Kanada , yang merupakan koleksi seni kontemporer Kanada terbesar yang pernah disatukan di luar Kanada.

Lukisan Terkenal Yang Terdapat di Amerika Utara

Lukisan Terkenal Yang Terdapat di Amerika Utara

Lukisan Terkenal Yang Terdapat di Amerika Utara – Pelukis-pelukis dari luar negeri sering sekali menghasilkan karya-karya yang dapat memikat mata dan hati kita.

Mulai dari patung, karikatur, bahkan ribuan lukisan dari pelukis terkenal, seperti Edward Hopper, Piccasso, Caude Monet, dan lain sebagainya. Langsung saja kita lihat karya-karya lukisan terkenal di America Utara.

Lukisan Terkenal di Amerika Utara

The Bedroom Karya Vincent van Gogh

Meskipun The Bedroom yang asli berada di Museum Van Gogh di Amsterdam, ia melukis tiga versi, dengan perlengkapan terkenalnya di AIC. Vincent Van Gogh menggambarkan bagian dalam Rumah Kuning van Gogh di Prancis Selatan. Representasi warna-warni dari kamar tidurnya sendiri, lukisan itu menunjukkan penginapan sederhana yang terdiri dari tempat tidur sempit, kursi kayu dan beberapa lukisan berbingkai. www.lilandcloe.com

A Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte oleh Georges Seurat

A Sunday Afternoon menutupi seluruh dinding galeri di AIC. Lukisan luas ini menampilkan pemandangan kasual pria, wanita, anak-anak, dan anjing yang sedang bersenang-senang di tepi sungai Seine di Paris, Prancis. Pekerjaannya yang menciptakan lukisan dengan jutaan titik titik ini membuat karyanya berbeda dengan pelukis lainnya. Teknik ini atau karya ini dikenal dengan nama pointillism.

The Starry Night, Vincent van Gogh (1888)

Karya ikonik Vincent van Gogh dengan mudah menjadi salah satu karya seni yang paling banyak dikunjungi dan difoto di MoMA. Seorang anggota seri nocturne van Gogh, menyatakan bahwa karya tersebut sebagai pendamping untuk karyanya Starry Night over the Rhone (1888). Lukisan itu memiliki banyak interpretasi, itulah sebabnya ia terus menjadi salah satu karya paling menawan sepanjang masa.

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso (1907)

Pablo Picasso mengubah dunia seni dengan visinya yang sangat inovatif tentang tubuh manusia. Subjek dari lukisan terkenal dunia ini adalah lima wanita dari sebuah bordil di Barcelona. Secara konsisten terinspirasi oleh odalisque, karya ini mencerminkan cara baru dalam memandang tema feminitas yang juga umum di antara orang-orang sezamannya, seperti Matisse dan Manet.

Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian (1942)

Sebagai suatu penghormatan kepada Kota New York, Mondrian menggunakan garis untuk mendemonstrasikan skor musik khususnya jazz dan kisi-kisi kota melalui seni visual. Awalnya dibeli hanya dengan $ 800, pemilik kemudian menyumbangkan karya seni tersebut ke Museum of Modern Art, di mana masih ada sampai sekarang.

The Water Lily Pond, Claude Monet (1899)

Salah satu dari rangkaian lukisan yang diselesaikan Monet di rumahnya di Giverny, kanvas luar biasa Monet menempati seluruh galeri di Museum Seni Metropolitan. Beberapa lukisan ikonik Monet dipamerkan di seluruh New York City karya Monet memiliki pengaruh yang dapat ditemukan di MoMA, Guggenheim, dan New York Botanical Garden. Tetapi Anda dapat menemukan beberapa yang terbaik, termasuk The Water Lily Pond , di Met.

Nighthawks oleh Edward Hopper

Di sini, Edward Hopper melukis salah satu karya seni paling terkenal di abad ke-20, dengan menanam tiga pelanggan dan seorang karyawan di dalam sebuah restoran. Cahaya kuning cerah dari restoran kontras dengan suasana tenang di jalan yang kosong, sebuah oase kehidupan kota yang ramai, jauh dari kekosongan yang mencolok dari kegelapan di luar. Meskipun Hopper sebagian besar menolak anggapan bahwa lukisan ini menimbulkan rasa isolasi manusia, dia mengatakan bahwa dia secara tidak sadar membuat sesuatu yang menunjukkan kesendirian yang melekat di kota besar.

American Gothic oleh Grant Wood

Grant Wood terpikat pada sebuah pondok putih di Iowa, dan dia meminta dokter gigi dan saudara perempuannya untuk berpura-pura sebagai petani dan putrinya di depannya. Lukisan yang sangat bergaya dan mendetail ini adalah hasil studi Wood tentang seni Renaisans Utara di Eropa. Ini tetap menjadi contoh yang sangat baik dari Regionalisme, sebuah gerakan di mana pelukis Amerika menghindari seni abstrak dan sebaliknya menyukai lukisan pedesaan Amerika.

Mother and Child oleh Pablo Picasso

Tak lama setelah menikah dengan penari Rusia Olga Khokhlova dan kelahiran putra mereka, Picasso melukis sejumlah tablo yang berfokus pada tema ibu dan anak. Di sini, Picasso menggambarkan seorang bayi yang meringkuk di pangkuan ibunya sambal meraihnya. Ini bukan pekerjaan sentimentalitas, tapi kedamaian yang ditambah dengan kekuatan.

Water Lilies oleh Claude Monet

AIC menampung sejumlah kecil pilihan dari seri bunga lili air Claude Monet yang terkenal di dunia, yang mencakup lebih dari 250 lukisan cat minyak yang diselesaikan dalam 30 tahun terakhir hidupnya. Pemandangan air yang indah menjelajahi jangkauannya sebagai pelukis dan menampilkan taman bunga dan kolam teratai di rumahnya di Giverny, Prancis. Monet adalah salah satu Impresionis pertama, dan karyanya memamerkan kemampuannya menangkap cahaya alami.

Christina’s World, Andrew Wyeth (1948)

Wyeth awalnya tidak menerima banyak publisitas untuk lukisan ini, yang terinspirasi dari melihat tetangganya yang lumpuh merangkak melintasi pertanian keluarganya. Mengambil teman esensi realisme magis, Christina’s World menggambarkan kekuatan roh yang tak terbatas di atas batasan fisik. Dipandang di MoMA, karya agung Wyeth adalah salah satu karya seni yang paling dikenal dalam sejarah.

The Child’s Bath oleh Mary Cassatt

Pemandangan mencolok dari Mary Cassatt ini tiba di sini pada akhir abad ke-19 dan menjadikan Cassatt satu-satunya seniman Amerika dalam pameran Impresionis Prancis. Lukisan itu memperlihatkan adegan yang menyentuh dan intim dari seorang anak yang dimandikan oleh seorang wanita, dan penggambaran tiga dimensi subjek yang berbeda sangat kontras dengan latar belakang datar, memperkuat orang-orang dan membuat mereka menonjol.

Jalan Paris; Rainy Day oleh Gustave Caillebotte

Caillebotte mendapat inspirasi untuk potret Paris ini setelah menyaksikan perubahan di kota. Dengan lanskap yang bergeser dari pedesaan ke perkotaan pada akhir abad ke-19, terlihat saat perbukitan ditukar dengan jalan yang berkelok-kelok. Lukisan itu tak dapat disangkal menampilkan perubahan zaman ini, dan penuh dengan orang-orang Paris yang membawa payung dan mengenakan busana modern.

Sky Above Clouds IV oleh Georgia O’Keeffe

Dicat sebagai bagian dari seri yang lebih besar, ‘Sky Above Clouds IV’ adalah karya seni terakhir dalam proyek untuk O’Keeffe, dan yang terbesar, dengan panjang 24 kaki atau setara tujuh meter. Karya-karyanya terinspirasi oleh perjalanan pertama O’Keeffe di pesawat terbang, di mana dia menyaksikan awan lewat di bawahnya. Segera setelah itu, dia mulai melukis, mendedikasikan sejumlah kanvas untuk kepulan awan putih kecil ini.

Lukisan Terkenal di Amerika Utara

Day of God oleh Paul Gauguin

Meskipun Gauguin berbasis di Prancis, ia melakukan perjalanan ke Pasifik Selatan dan melukis sejumlah karya yang berfokus pada orang Tahiti. ‘Day of God’ berpusat pada idola dewi Hina, yang dikelilingi oleh wanita yang sedang menari. Di bawahnya, seorang wanita sedang mandi dimana di sampingnya terdapat beberapa orang yang sedang tidur. Tetapi sedang mencelupkan kakinya ke dalam air yang diwarnai dengan warna merah, kuning, hijau, dan jeruk.

I and the Village, Marc Chagall (1911)

Chagall adalah salah satu seniman pertama yang menggambarkan visi surealis dari sebuah pemandangan mimpi, dan pengamatannya yang cerdik membuatnya menjadi salah satu seniman paling menarik di abad ke-2. Anda juga dapat melihat karyanya yang menakjubkan di langit-langit di Metropolitan Opera House di Lincoln Center.

Back to top