Pelukis Terkenal Amerika Utara – Hasil karya lukisan yang sangat cantik, ditambah arti tersembunyi dari lukisan tersebut membuat banyak orang ingin memilikinya. Biasanya hasil karya pelukis terkenal di perjual belikan melalui lelang resmi, yang dilakukan oleh negara. Yuk, mari kita simak pelukis terkenal di Amerika Utara.
1930 – Edward Hopper
Pelukis realis Edward Hopper (1882-1967) memamerkan karyanya di Paviliun AS pada tahun pertamanya. Hopper terkenal karena menangkap suasana hati dan nuansa kehidupan Amerika abad pertengahan dalam lukisan-lukisan minyaknya yang tenang. Pengamatannya yang sangat cermat terhadap kehidupan pedesaan dan perkotaan memiliki dampak yang sangat besar pada pergerakan seni dan film abad ke-20, terutama seni pop. Nighthawks (1942), tempat makan tengah malamnya yang ikonik, tetap menjadi salah satu gambar yang paling dikenal dalam seni Amerika. Retrospektif karya Hopper telah diadakan di museum besar di seluruh dunia.
1950 – Jackson Pollock
Jackson Pollock (1912-1956) tidak dapat disangkal adalah seniman Amerika klasik, yang mempelopori gerakan Ekspresionisme dengan Abstrak yang khas Amerika . Dijuluki ‘Jack the Dripper’ oleh majalah Time pada tahun 1956, gaya ‘lukisan aksi’ -nya melibatkan percikan, tetesan, dan jentikkan cat ke kanvas dalam gerakan besar dan spontan. Pollock mewakili Amerika Serikat di Venice Biennale pada tahun 1950, pada puncak ketenaran dan ketenarannya. Setelah kematiannya yang terkait dengan alkohol pada tahun 1956, Museum of Modern Art menghormatinya dengan retrospektif anumerta karyanya, mengukuhkan tempatnya sebagai salah satu seniman modern terpenting di negara itu. http://www.lilandcloe.com/
1964 dan 1988 – Jasper Johns
Pelukis dan pembuat gambar Jasper Johns terkenal karena lukisannya tentang bendera Amerika. Penggambarannya yang kaya akan simbol-simbol dan gambar-gambar dari kehidupan sehari-hari menandai perpindahan dari gaya ekspresionis abstrak dominan tahun 1950-an dan kelas Johns sebagai salah satu pelopor seni pop. Dia juga dikaitkan dengan neo-dada dan minimalis. Teknik melukisnya sangat berkaitan dengan kerajinan dan proses melukis itu sendiri untuk menciptakan makna artistik. Dia sering melapisi cat dan bahan lain untuk menciptakan tekstur yang padat dan permukaan yang rumit. Lukisan Johns dipamerkan di Venice Biennale pada tahun 1964 dan 1988 dan terus menghasilkan karya yang secara teratur terjual seharga jutaan di lelang.
1964 – Robert Rauschenberg
Pada tahun 1964, Venice Biennale secara resmi memperkenalkan seni pop ke Eropa dengan penghargaan tertinggi kepada seniman Amerika Robert Rauschenberg pada tahun (1925-2008). Juga terkait erat dengan gerakan neo-dada, Rauschenberg adalah tokoh penting dalam perkembangan seni Amerika setelah Abstrak Ekspresionisme. ‘Menggabungkan’ bahan-bahan non-tradisional dan benda-benda tiga dimensi yang main-main ke dalam lukisan, mengaburkan garis rapuh antara lukisan, patung, dan kehidupan sehari-hari. Agak mengerikan, Rauschenberg secara teratur menumbangkan dunia seni dalam karya-karyanya yang cerdas dan radikal, membuat skandal dan menyenangkan kritikus dalam ukuran yang sama. Dia sekarang diakui sebagai seniman penting abad ke-20, dan survei besar karyanya telah diadakan di Museum Seni Metropolitan, Centre Pompidou, dan Koleksi Peggy Guggenheim.
1966 – Helen Frankenthaler
Di mana Jackson Pollock selalu dikaitkan dengan lukisan aksi, Helen Frankenthaler (1928-2011) paling dekat dikaitkan dengan cabang lain dari Abstrak Ekspresionisme dalam bidang lukisan warna. Frankenthaler menciptakan teknik ‘rendam noda’, di mana cat diencerkan dengan terpentin dan diaplikasikan pada kanvas untuk menciptakan sapuan warna yang bercahaya. Aktif selama lebih dari enam dekade, mengembangkan gaya yang selalu berubah dan berkembang, Frankenthaler dianggap sebagai salah satu pelukis paling berpengaruh di abad ke-20. Dia dipamerkan di Paviliun Amerika Serikat dari Venice Biennale pada tahun 1966. Pada tahun 1989 Museum of Modern Art mengadakan retrospektif besar dari karyanya, dan pada tahun 2001 Frankenthaler memenangkan National Medal of Arts.
1966 – Roy Lichtenstein
Dikenal karena lukisannya yang berskala besar dan dibuat dengan tingkat kerumitan yang terinspirasi oleh buku komik, artis pop Roy Lichtenstein (1923-1997) mewakili Amerika Serikat di Venice Biennale pada tahun 1966. Penggunaan citra buku komik oleh Lichtenstein memungkinkannya untuk membuat kritik pedas terhadap budaya populer Amerika dengan cara yang lucu namun berdampak. Meskipun ia sering menjadi subjek kritik, baik karyanya maupun seni pop secara umum, gaya khas Lichtenstein dan pengaruh yang tak terbantahkan telah membuatnya terkenal abadi. Retrospektif karyanya telah dipamerkan di antara lain Art Institute of Chicago, Tate Modern, dan Center Pompidou.
1976 – Andy Warhol
Artis pop paling terkenal di dunia yang dipamerkan di Paviliun Amerika Serikat pada tahun 1976. Terkenal karena karya layar sutranya yang mengeksplorasi budaya pop dan selebriti Amerika. Seperti Kaleng Sup Campbell yang terkenal (1962) dan potret warna-warni Marilyn Monroe, Andy Warhol (1928) -1987) juga memproduksi gambar, lukisan, foto, dan film. Karya Warhol revolusioner dalam pemecahan garis antara budaya tinggi dan rendah dalam seni, dan dalam pemeriksaan kehidupan sehari-hari, ikon populer, dan budaya konsumen. Menampilkan beberapa karya seni Amerika modern yang paling dikenal, karya Warhol telah menjadi subjek buku, film, dan retrospektif yang tak terhitung jumlahnya selama bertahun-tahun.
1993 – Louise Bourgeois
Merupakan seorang seniman dan pematung kelahiran Prancis Louise Bourgeois (1911-2010) yang sangat berpengaruh dalam dunia seni modern dan kontemporer. Karyanya yang sangat pribadi, yang seringkali eksplisit secara seksual, menyelidiki hasrat, alam bawah sadar, dan tubuh melalui eksplorasi simbolis bentuk manusia dan hewan. Banyak pahatannya yang dibuat dengan menggunakan media non-tradisional, termasuk karet dan plester. Borjuis memiliki pengaruh besar pada perkembangan gerakan seni kontemporer, terutama seni instalasi dan seni tubuh. Dia tetap menjadi salah satu seniman wanita paling sukses dan terkenal di generasinya. Dimana dipamerkan di Venice Biennale untuk Amerika Serikat pada tahun 1993 dan memenangkan Leone d’Oro untuk Lifetime Achievement Biennale pada tahun 1999.
2001 – Robert Gober
Robert Gober (1954) dengan cermat membuat patung benda-benda sederhana yang dapat menipu indra penglihatan kita. Mulai dari wastafel hingga perabot, kaki manusia yang terbuat dari lilin lebah ini membangkitkan dunia domestik untuk menjelajahi tema-tema agama, alam, seksualitas, dan politik. Dia juga menciptakan instalasi yang rumit dan gambar surealis yang, seperti pahatannya, mengeksploitasi ketegangan psikologis yang tersirat dalam objek sehari-hari untuk menimbulkan efek yang meresahkan. Gober menjadi terkenal pada 1980-an dan memamerkan karyanya di Paviliun Amerika Serikat di Venice Biennale pada 2001. Baru-baru ini ia menjadi subjek retrospektif yang sangat dinantikan di Museum of Modern Art di New York City.
2015 – Joan Jonas
Joan Jonas (1936-) mewakili Amerika Serikat di Venice Biennale 2015. Terkenal karena karyanya dalam video dan seni pertunjukan, Jonas muncul ke kancah seni kontemporer di akhir 1960-an dan 70-an dimana saat ini dianggap sebagai salah satu seniman wanita paling penting dari generasinya. Karya seninya menggabungkan berbagai bentuk media, termasuk tari, film, dan teater, untuk mengeksplorasi pertanyaan tentang gender dan identitas. Dalam Telepati Visual Organic Honey, karyanya yang paling terkenal, dia tampil sebagai dirinya sendiri dan alter-ego bertopeng, Organic Honey. Jonas telah tampil dan dipamerkan secara ekstensif di galeri di seluruh dunia.