Month: October 2020

dgwilliamsart

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

4 years ago
Read Time: 2 minutes
by Janet Bryant

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park – Meskipun Mural Jalan 16 Pilsen berhak menerima pujian, orang dapat menemukan mural jalanan yang menakjubkan di seluruh Chicago. Rogers Park, lingkungan sisi utara tidak terkecuali. Antara inisiatif Mile of Murals dan kompetisi Mass Underpass Murals 2010, Anda akan kesulitan untuk berjalan satu blok di Rogers Park tanpa beberapa karya seni publik yang menarik perhatian Anda. Berikut adalah delapan mural jalanan yang harus Anda saksikan.

‘For the Benefit and Enjoyment of the People’

Sebuah syair untuk lingkungan sekitar, ‘Untuk Manfaat dan Kenikmatan Rakyat,’ adalah pengantar yang luar biasa untuk mural jalanan di Rogers Park. Nyatanya, seniman Mitchell Egly mengatakan bahwa dia memikirkan mural saat membuat karya ini. ‘Mural ini dikonseptualisasikan untuk menggunakan elemen desain dari pergantian abad dengan gaya kontemporer yang mencerminkan sejarah, mistik, dan suar lingkungan’, kata Egly dalam sebuah wawancara. ‘Palet, komposisi, dan detail rumit digunakan untuk melengkapi mural prismatik yang ada di dekatnya, dan terlebih lagi untuk menyatukan identitas Rogers Park, yang penuh dengan perspektif lokal, ide kompleks, dan sudut pandang yang tumpang tindih’. https://morrowpacific.com/

‘In Dreams’

Di seberang jalan dari karya Egly terdapat ‘In Dreams’, sebuah mural ajaib oleh seniman Jennifer Cronin. ‘In Dreams’ adalah salah satu mural yang diusulkan yang diterima untuk produksi dalam kompetisi Mass Underpass Murals 2010. ‘Karya ini tentang keindahan yang kita semua miliki di dalam diri kita dan kapasitas tak terbatas dari pikiran dan imajinasi manusia untuk memimpikan sesuatu yang indah,’ kata Cronin dalam sebuah wawancara. Cronin menambahkan bahwa dia berkolaborasi dengan artis Dan Bellini dalam ‘In Dreams.’

‘We Are Here, Our Time is Now’

Dalam mural ini, seniman Lea Pinsky dan Dustin Harris berkolaborasi dalam upaya untuk merayakan tempat Rogers Park di dunia, serta keluarga dan komunitas. “Dalam lukisan dinding, ayah dan putrinya berbagi kenangan saat mengunjungi pusat kota. Mandala menandakan pusat komunitas dan pusat diri. Kardinal IL, bintang, dan garis besar negara bagian menandakan tempat”, kata Pinsky dalam wawancara. “Panah dan jam menandakan pergerakan kita dalam waktu, dan frase ‘We Are Here, Our Time is Now’ menginspirasi kita untuk menghargai momen saat ini dan dunia di sekitar kita”.

‘Interrelation’

Karya lain dari proyek Mass Underpass Murals, ‘Interrelation’, memiliki makna politik yang kuat. Apa yang menginspirasi seniman Jose Agustin Andreu? Kata-kata penutup dari Deklarasi Kemerdekaan ini: ‘… kita saling berjanji untuk Hidup kita, Keberuntungan kita dan Kehormatan kita yang suci’. ‘Saya ingin mural ini mengingatkan semua orang bahwa kita semua memiliki tanggung jawab terhadap komunitas dan bangsa kita, dan bahwa kami telah menjanjikan komitmen kami ketika kami setuju untuk mengambil hak kami’, kata Andreu dalam wawancara. “Interrelation, menekankan keragaman sosial dan kesatuan dalam kompleksitas riaknya. Itu adalah resolusi dan janji harmoni dari variasi dan kontras”.

‘Rogers Park Shuffle’

Artis Shane Treacy menginginkan ‘Rogers Park Shuffle’ menjadi menyenangkan. “Ide mural itu adalah untuk merayakan semua orang berbeda yang tinggal di Rogers Park”, kata Treacy dalam wawancara. “Saya sangat menghargai keragaman lingkungan. Saya ingin muralnya menyenangkan dan cerah untuk menghidupkan underpass yang kotor”. Rogers Park Shuffle ‘adalah mural pertama yang dibuat Treacy dan pertama kali melukis di depan umum untuk Treacy.

‘Respiration’

Karya Hebru Brantley – ditentukan oleh perpaduan seni pop modern dan anime Jepang – dapat dilihat di seluruh Chicago. ‘Respiration’ adalah sedikit permata tersembunyi, terselip di bawah jejak Metra di Ravenswood dan Pratt. Selesai pada tahun 2012 sebagai bagian dari proyek Mass Underpass Murals. Karakter yang mengenakan kacamata merek dagang Brantley dapat terlihat terbang dan naik di atas kereta. Menurut situs webnya, seni Brantley telah dipamerkan di London, Swiss, Miami, dan tempat lain. Dia dibesarkan di Kota Windy pada 1980-an.

dgwilliamsart

Seniman Jalanan Terkenal Yang Berasal Dari Meksiko

4 years ago
Read Time: 3 minutes
by Janet Bryant

Seniman Jalanan Terkenal Yang Berasal Dari Meksiko – Budaya seni jalanan berkembang pesat di Meksiko, tempat karya-karya dinamis menghiasi dinding ibu kota dan sekitarnya. Penggemar akan terbiasa dengan karya-karya di destinasi terkenal termasuk Oaxaca, Playa del Carmen, Tijuana, dan Puerto Vallarta, untuk beberapa nama – tetapi siapa seniman di balik mahakarya ini?

Curiot

Berasal dari Michoacán, tetapi sekarang menjadi nama yang diakui secara internasional di sirkuit seni jalanan, sejak dimulai pada tahun 2012 Curiot telah memamerkan karya-karya tersebut di seluruh AS, Kanada, dan Meksiko, belum lagi Australia, Swedia, dan Jerman juga. Gaya artistik khasnya adalah perkembangan makhluk mitos yang ditutupi bulu, bulu, dan pola geometris yang dinamis yang sering kali terinspirasi oleh budaya pra-Hispanik. Pastel juga sangat menonjolkan, seperti halnya representasi dari figur seperti dewa. sbotop

Axolotl Collective

Seperti namanya, Axolotl Collective bukan hanya satu seniman, tetapi sekelompok pelukis, ilustrator, dan muralis berbakat yang, selama empat tahun terakhir, menciptakan beberapa karya seni jalanan paling terkenal di Mexico City, di mana mereka tinggal. Dengan karya-karya yang berfokus pada motif pra-Hispanik dan desain merek dagang yang semarak, beberapa karya mereka dapat dilihat di Colonias Doctores, San Fernando Huixquilucan dan Torreblanca, serta pusat bersejarah Mexico City.

Farid Rueda

Seniman jalanan yang produktif, Farid Rueda, terkenal dengan karya seni kaleidoskopik tentang hewan yang mengotori jalan-jalan di ibu kota Meksiko dan pasar Paris. Perhatian terhadap detail dan sentuhan fantastis adalah ciri khasnya di hampir semua karya berukuran mural yang dia hasilkan, seperti komentar sosial yang sering mendasari politik dan masyarakat adat. Selain Mexico City, karya-karyanya juga menerangi jalan-jalan Bogotá hingga Hannover, untuk menyebutkan beberapa lokasi.

Paola Delfin

Seniman visual yang berbasis di Meksiko Paola Delfin adalah salah satu dari sedikit seniman jalanan wanita dari Meksiko, tetapi salah satu yang paling terkenal secara global – karya terbesarnya hingga saat ini adalah Refugio di Ukraina dan dia baru-baru ini dipamerkan di AS. Karya seninya yang luar biasa, yang memanfaatkan kerapuhan dan kekuatan simultan dari sosok feminin dan wajah perempuan, juga dapat ditemukan di kampung halamannya di Mexico City. Dengan gaya yang sangat berbeda, sering kali potongan monokromnya bernuansa neo-kontemporer dan ilustratif.

Tellaeche

Seniman lama, dia telah bekerja untuk mengasah bakatnya selama lebih dari lima belas tahun – Tellaeche belajar seni di Luksemburg sebelum kembali ke Meksiko untuk menghiasi kota dengan mahakarya pastelnya yang penuh warna. Mereka dicirikan oleh semacam getaran kepercayaan yang tak dapat dijelaskan, menampilkan orang-orang, tetapi juga tokoh-tokoh fantastis langsung dari halaman buku cerita. Dia bekerja baik di Meksiko maupun di luar negeri dan telah bermitra dengan beberapa merek internasional, seperti Adidas, Amnesty International, dan Nestle.

Lesuperdemon

Sebuah inspirasi untuk Farid Rueda yang disebutkan di atas, Lesuperdemon asli Mexico City adalah salah satu nama yang paling dikenal dalam bisnis ini, dan dikenal untuk karya yang menunjukkan banyak perhatian pada detail serta daya tarik dengan geometri. Pola-pola rumit yang dipadukan dengan warna-warna cerah menjadi ciri karyanya, begitu pula keasyikan dengan sifat siklus kehidupan. Minatnya pada matematika Euclidian juga bersinar, seperti halnya kecenderungan imajinasi dengan mata kartun yang aneh.

Bebo

Berbasis di Tijuana, Bebo (ya, seperti jaringan sosial yang sekarang sudah tidak ada) mempelajari filsafat dan seni rupa sebelum tersandung pada dunia seni jalanan sebagai mahasiswa. Dia sekarang mendedikasikan waktunya untuk membuat mural rumit yang sebagian besar menampilkan rubah – dia mengaku menyukainya karena fitur simetris dan wajah segitiga. Selain melukis makhluk kucing ini, Bebo telah bekerja sama dengan Carolina Herrera dan Alejandro Jodorowsky, dan memamerkan karya di seluruh Meksiko, Spanyol, Jerman, dan AS.

Meiz

Meiz baru-baru ini tampil di pameran Brooklyn Street Art bersama sejumlah muralis Meksiko lainnya, dan pada tahun 2012 ia berkolaborasi dengan Nike. Di Mexico City, dia mungkin masih terkenal karena rangkaian mural Star Wars yang dia kerjakan dalam kemitraan dengan sesama seniman jalanan Noble, sebuah proyek yang menunjukkan dengan jelas gaya realis mereka yang indah. Selain memamerkan karyanya di Meksiko, Meiz juga memamerkan karya seninya di Prancis, Jerman, dan AS.

Seher One

Karya seni Seher One sangat hingar bingar, sibuk, dan tampak terus bergerak, mengandalkan langit-langit warna yang agak kalem, kontras dengan garis-garis tegas dan tegas untuk menambah efek keseluruhan. Fitur geometri sangat menonjol dalam karyanya, seperti halnya simbol Meksiko seperti ular dan elang, di samping hewan lainnya. Jauh dari mural dinding, Seher One telah bekerja dengan merek seperti Nike, Comex, dan bahkan New Era.

Smithe

Luis Enrique, a.k.a. Smithe, yang multitalenta, telah banyak melakukan pameran di kampung halamannya di Mexico City, tetapi juga di berbagai lokasi lain di seluruh AS. Bahkan, mural terbesarnya hingga saat ini diproduksi di New York. Sekarang memfokuskan bakatnya lebih pada lukisan kanvas psikedelik, trippy, sebenarnya kecintaannya pada patung yang membawanya ke dunia seni jalanan sejak awal, dan banyak dari karyanya memiliki estetika buku komik yang jelas.

dgwilliamsart

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC

4 years ago
Read Time: 4 minutes
by Janet Bryant

Tempat Terbaik Untuk Menemukan Seni Jalanan di NYC – Seni jalanan di New York mungkin tidak akan bertahan lama, tetapi para seniman yang datang untuk memamerkan karya mereka di sini memastikan bahwa lingkungan tidak pernah kosong. Apa saja dan semuanya adalah kanvas di sini, termasuk gang, gerbang keamanan, dan trailer konstruksi.

Kunjungi galeri di 100 Gates Project

Proyek 100 Gates adalah gagasan dari pemain skateboard NYC, Billy Rohan. Usaha tersebut, yang bekerja sama dengan Lower East Side Business Improvement District, melihat seniman yang dipasangkan dengan bisnis lokal untuk membuat desain yang dilukis pada gerbang keamanan toko, mengubah lingkungan tersebut menjadi galeri terbuka yang muncul di malam hari. Proyek ini sekarang telah berkembang di luar Lower East Side hingga mencakup East Harlem, North Shore di Staten Island dan daerah Little Caribbean (Flatbush) di Brooklyn. sbowin

Saksikan komunitas berkumpul di The Bushwick Collective

Joe Ficalora, penduduk Bushwick, menyebut dirinya sebagai “kurator tidak disengaja”. Ficalora mulai memesan mural sebagai cara untuk merebut kembali lingkungan dari kenangan menyakitkan di masa lalunya, termasuk pembunuhan ayahnya dan kematian ibu akibat kanker otak. Apa yang dimulai sebagai pesta lingkungan pada tahun 2011 untuk mengumpulkan uang bagi anak-anak penderita tumor otak telah berubah menjadi proyek multi-jalan di mana pemilik bisnis menyumbangkan ruang dinding mereka dan seniman menyumbangkan waktu dan persediaan. Saat ini ada sekitar 50 mural, dan jumlahnya terus bertambah. Seniman termasuk Nychos, Blek le Rat, Cost, Mast, Buff Monster dan banyak lagi.

Rayakan warisan Keith Haring di bOWERY WALL mURAL

Di sudut Houston dan Bowery adalah lempengan dinding beton dengan banyak sejarah. Pada tahun 1982, Keith Haring melukis mural di sini, yang dianggap sebagai karya publik berskala besar pertama sang seniman. Situs tersebut merupakan sumber grafiti ilegal dan berbagai iklan komersial, hingga pada tahun 2008 ketika Jeffery Deitch dan pemilik tembok Tony Goldman (seorang pengembang real estat) mulai memesan mural. Mereka sejak itu berkolaborasi dengan artis termasuk Shepard Fairey, RETNA, Kenny Scharf, AIKO, OSGEMEOS dan banyak lainnya.

Kunjungi the Centre-fuge Public Art Project’s rotating gallery

Pada tahun 2011, penduduk Lower East Side Jonathan Neville dan Pebbles Russell berusaha memerangi dampak negatif lokasi konstruksi dengan mengubah trailer yang berfungsi sebagai kantor sementara menjadi galeri jalan yang berputar. Proyek ini dimulai dengan para seniman yang secara bergiliran mengecat trailer setiap dua bulan. Bertahun-tahun kemudian, Proyek Seni Umum Center-fuge mencakup trailer di sekitar Kota New York dan Miami. Proyek ini telah mempercantik lokasi konstruksi dan ruang transisi sambil memberdayakan komunitas lokal.

Berikan penghormatan kepada rapper legendaris di Big Pun Mural

Sejak Bronx Graffiti Wall of Fame dirobohkan untuk menampung gedung-gedung tinggi perumahan baru, Mural Peringatan Big Pun telah menjadi tempat tujuan seni jalanan di daerah tersebut. TATS CRU yang terkenal membuat mural besar sebagai penghormatan kepada Big Pun, artis hip-hop Puerto Rico kelahiran Bronx dan pertama yang meraih platinum. Setiap tahun pada ulang tahun Big Pun di bulan November, tembok mendapat pembaruan.

Nikmati seni Amerika Latin di Graffiti Hall of Fame

Didirikan pada tahun 1980 oleh Ray Rodriguez, AKA Sting Ray, Graffiti Hall of Fame di Jackie Robinson Educational Complex di East Harlem dimaksudkan untuk memberikan lingkungan yang aman bagi seniman untuk mengasah keterampilan dan menampilkan bakat mereka. Saat ini, moto situs tersebut adalah “Strictly Kings or Better”, dengan seniman grafiti profesional dari seluruh dunia yang bersaing untuk mendapatkan tempat berharga di dinding. Saat menjelajahi El Barrio, sebuah area di East Harlem yang kaya akan sejarah budaya, Anda akan menemukan seni di setiap sudutnya, mulai dari bunga yang dibom benang di pagar rantai hingga mural yang merayakan kehidupan legenda musik Latin. Pastikan untuk mampir ke El Museo del Barrio untuk lebih banyak wawasan tentang lingkungan sekitar.

Carilah Freeman Alley di Lower East Side

Di tengah-tengah galeri, toko-toko dan restoran trendi di Lower East Side adalah gang yang mudah dilewatkan menuju Freemans Restaurant. Berkat lokasinya yang tidak mencolok – tidak terlihat dan tidak mungkin dilabur – grafiti ilegal berupa tag, stensil, pasta gandum (menempelkan poster menggunakan air lengket dan bahan tepung terigu) dan mural telah berkembang biak. Freeman Alley telah menjadi kanvas bagi Hanksy, ASVP, dan artis pendatang baru lainnya.

Pergilah ke the Welling Court Mural Project, Queens’ premier street-art gallery

Sejak penghancuran 5Pointz (tempat grafiti terkenal di Kota Long Island), Proyek Mural Welling Court telah menjadi tujuan utama seni jalanan di Queens. Pada tahun 2009, warga Pengadilan Welling Jonathan Ellis terhubung dengan Ad Hoc Art untuk merapikan lingkungannya. Ada sekitar 130 mural yang dilukis oleh campuran seniman legendaris dan talenta baru, termasuk Abe Lincoln Jr, Kid Lew, Praxis, SpazeCraft, Royal KingBee, TooFly, dan banyak lagi.

Lihat ‘Love Vandal’ Nick Walker yang terkenal di dunia

Lahir di Bristol, Inggris, Nick Walker adalah seorang seniman yang dikenal karena perannya dalam gerakan Grafiti Stensil. Dia mendirikan namanya di Amerika Serikat setelah residensi artis di Quin Hotel di New York. Sejak saat itu, pertunjukannya terjual habis di London dan LA, di mana para kolektor menunggu dalam antrean selama lebih dari 24 jam untuk menjadi orang pertama yang mendapatkan edisi cetak terbarunya. Karyanya sering kali menampilkan seorang pria necis dengan topi bowler yang dikenal sebagai The Vandal. Di tempat parkir yang tidak mencolok di sudut 17th Street dan Sixth Avenue, Anda akan menemukan Love Vandal, upeti untuk New York.

dgwilliamsart

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto

4 years ago
Read Time: 3 minutes
by Janet Bryant

Panduan Seni Jalanan Yang Terdapat di Toronto – Seniman Toronto meninggalkan kanvas untuk semen dan kuas cat untuk cat semprot, melemparkan selimut warna ke lingkungan kota. Jadi, lewati galeri dan kunjungi mural setinggi langit dan mosaik pinggir jalan ini.

Dahulu kala, seni jalanan adalah sinonim untuk vandalisme. Namun, selama beberapa dekade terakhir – sebagian berkat Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, dan lainnya – kerajinan itu sekarang terlihat dalam cahaya baru. Sekarang, Toronto memiliki pemandangan seni jalanan yang berkembang pesat, yang mencerminkan semarak kota itu seperti galeri seni yang berjejer di jalan. sbobet

Sebagian besar kebangkitan seni jalanan kota ini terjadi di tangan StreetARToronto, sebuah program yang didirikan pada tahun 2012 yang mendorong seni rupa menjadi sorotan. Di bawah mantra “satu lingkungan pada satu waktu”, StreetARToronto bekerja untuk “keindahan dan karakter komunitas Toronto”. Delapan tahun setelah dimulainya program, StreetARToronto telah melakukannya, berhasil mendorong pencipta seni jalanan ke eselon atas kancah seni kota dalam prosesnya.

Sekarang, seniman di Toronto berpikir di luar dinding galeri dan ruang pameran. Mural besar dan kecil menghiasi jalan raya dan jalan utama kota, yang berarti banyak karya terbaik daerah ini dapat dilihat tanpa biaya masuk. Penulis dan pelukis menuliskan narasi visual di dinding gang, trotoar, dan etalase toko, dengan topik mulai dari pernyataan politik hingga perjalanan visual hingga panorama yang terinspirasi oleh budaya lingkungan sekitar. Tapi apa pun yang muncul di dinding, perkirakan lanskap berubah secara teratur dan lancar. Bagaimanapun, keabadian tidak pernah menjadi rencana seni jalanan.

Cara melihat seni jalanan Toronto

Baik Anda seorang pejalan kaki atau pengendara sepeda, tur melalui Toronto akan menyingkapkan sejumlah kesenangan visual. Telusuri beragam mural di Pasar Kensington, atau kunjungi Graffiti Alley – yang lebih dari sekadar memenuhi namanya. Namun, salah satu cara terbaik untuk melihat seni jalanan kota adalah dengan berjalan-jalan, biarkan rute yang Anda pilih mengungkapkan satu atau dua kejutan di sepanjang jalan.

Jika Anda lebih suka pendekatan yang lebih terstruktur untuk tamasya Anda, situs web StreetARToronto menyediakan peta interaktif. Ini memaparkan semua seni jalanan di seluruh kota dalam cetak biru digital yang mudah digunakan, menguraikan seniman dan konsep di balik setiap karya. Atau, biarkan Tur Guys memimpin – grup menjalankan tur selama dua jam melalui beberapa sorotan visual dari pemandangan seni jalanan.

Di mana menemukan seni jalanan di Toronto

Graffiti Alley: Gang dengan nama yang tepat adalah salah satu area seni jalanan paling terkenal di Toronto, terbukti dari kerumunan turis dan banyaknya pemotretan dan video musik yang menggunakannya sebagai latar belakang. Mencakup lebih dari setengah mil ruang di selatan Queen Street West antara Spadina Avenue dan Portland Street, gang ini dipenuhi dengan mural memukau dari seniman seperti SKAM dan Uber5000. Yang terakhir adalah seniman di balik Graffiti Alley’s Toronto Tribute: ode multi-cerita ke kota dan titik fokus gang. Ini termasuk potret Gord Downie, walikota Rob Ford menunggang rusa besar dan, tentu saja, beberapa rakun Toronto yang terkenal.

Kensington Market: Tidak ada kekurangan seni jalanan di kawasan pasar yang semarak ini, mobil bercat semprot menghiasi jalur utama secara permanen. Namun, jika Anda menyimpang dari jalan raya utama yang penuh warna, Anda akan disuguhi dengan pelangi mural dari seniman jalanan tercinta Kwest dan Anser, antara lain.

Queen Street West: Mural You’re Changed karya Jesse Harris (kolaborasi proyek dengan Spectrum Art Projects dan COOPER COLE Gallery yang menghadap ke jalur sibuk) adalah salah satu karya yang paling banyak didokumentasikan di kota, tetapi lingkungan ini adalah rumah bagi banyak karya luar biasa lainnya. bagi mereka yang ingin merantau. Berjalan lebih jauh ke timur di jalan untuk Tom Dean’s This is Paradise wall, karya satir di luar surga grunge The Cameron House.

The Ossington Laneway: Jalan setapak dari jalur Ossington yang trendi menjadi tujuan seni jalanan pada tahun 2012 saat Well and Good memulai proyek mempercantik jalan. Itu menyatukan 20 seniman dari seluruh kota dan membiarkan mereka lepas di garasi di jalan setapak. Sekarang, setiap garasi memamerkan karya seniman yang berbeda – hasil tangkapan oleh Lovebot dan Li-Hill, serta beberapa lukisan yang dilukis oleh remaja lokal berbakat.

Underpass Park: Meskipun pilar di bawah Don Valley Parkway yang melaju mungkin tidak terdengar seperti kanvas utama, banyak seniman Kanada telah mengubah underpass dengan seni jalanan yang semarak. Mural baru bermunculan secara teratur, dan sekarang, pos-pos jalan raya menampilkan segalanya mulai dari lukisan tiang totem hingga potret, oleh seniman termasuk Peru, Denial, dan BirdO.

Toronto memiliki banyak galeri luar ruangan yang menampilkan seni jalanan Courtesy of StreetARToronto

The Annex: Lee’s Palace adalah tujuannya sendiri – tempat musik ikonik telah menampung semua orang mulai dari Nirvana hingga Oasis. Namun, salah satu poin yang menentukan dari bangunan ini adalah mural besar karya Alex ‘Al Runt’ Currie yang mengambil alih fasad tempat tersebut – pemandangan dua lantai dari makhluk kosmik yang penuh warna.

Traffic signal boxes: Setiap tahun, seniman di seluruh Toronto bersaing mendapatkan komisi untuk mengecat serangkaian kotak sinyal lalu lintas kota. Alhasil, kotak lampu lalu lintas yang dihiasi hiasan sekarang menghiasi sudut jalan di seluruh kota. Berjalan-jalan di Toronto pasti akan mengungkap beberapa, tetapi cobalah dan temukan desain menonjol dari Elicser, Paul Byron, dan Gary Taxali.

dgwilliamsart

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla 2

4 years ago
Read Time: 3 minutes
by Janet Bryant

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla 2 – Berikut adalah beberapa galeri seni terbaik yang berada di Puebla, Mexico City (bagian kedua):

Talavera Museum and Gallery

Museum dan galeri ini adalah bagian dari Talavera Celia, salah satu dari banyak bengkel tembikar talavera profesional di kota. Kunjungan ke sini adalah cara sempurna untuk mendapatkan pemahaman yang lebih lengkap tentang kerajinan daerah yang penting ini dan sejarahnya. Museum ini menampilkan seni dekoratif, serta patung tradisional dan avant-garde, bersama dengan barang-barang rumah tangga talavera sehari-hari. Celia telah dibedakan dengan pengakuan Dominion of Origin dan semua karya yang ditampilkannya telah disertifikasi sebagai dibuat dengan teknik talavera tradisional. link alternatif sbobet

San Pedro Art Museum

Dianggap sebagai lokasi yang aneh untuk memamerkan seni, Museum Seni San Pedro dibuka pada tahun 1999 di sebuah rumah sakit pada abad ke-16. Museum ini menampilkan pameran permanen dan bergilir: ada berbagai galeri yang menampilkan karya seni kontemporer nasional dan internasional dengan berbagai tema untuk sementara waktu, dan pameran permanen tentang sejarah rumah sakit, apotek, dan rekonstitusi bangunan.

Capilla del Arte

Diterjemahkan secara kasar, namanya berarti “kapel seni”, dan pada tahun 2009 Mary Street Jenkins Foundation memberikan sebagian bangunan itu kepada Universidad de las Américas Puebla. Bangunan itu sendiri bergaya Prancis eklektik, dengan besi hijau dan kaca dari Prancis, dan dirakit di Puebla. Sejak itu Capilla del Arte telah menjadi lokasi istimewa, dan Universidad de las Américas Puebla telah menciptakan ruang estetika di mana penonton dapat merasakan dan belajar tentang seni yang dipamerkan di sini.

Museo Casa del Mendrugo

Terletak di Pusat Kota Puebla, Museo Casa del Mendrugo adalah museum seni khusus yang terletak di sebuah rumah. Museum ini adalah situs arkeologi pertama yang ditemukan di Puebla yang membuktikan populasi pra-Hispanik seiring dengan produksi majolica atau talavera (tembikar) di Pubela. Pada tahun 2010, penggalian rumah memberikan kontribusi yang signifikan terhadap evolusi kota, sehingga pemulihan situs dimulai. Sejak itu, rumah tersebut menjadi museum yang memamerkan sejarah dan seni situs tersebut kepada penduduk setempat dan turis.

Museo Regional de Puebla

Pada 2017, Museo Regional de Puebla dibuka di bekas rumah sakit jiwa milik sebuah ordo religius. Mencakup sejarah daerah, geografi, dan gunung berapi dengan layar sentuh yang menawarkan beberapa pilihan bahasa, museum ini memberikan banyak pengetahuan pendidikan. Di antara pajangan adalah karya seni lokal, paling dihargai jika Anda memahami apa yang terjadi di era itu dan sejarah di baliknya. Untuk mengakhiri kunjungan, terdapat restoran yang menyajikan masakan lokal dengan harga terjangkau.

Museo Jose Luis Bello y Gonzales

Persilangan antara rumah dan museum, Museo Jose Luis Bello y Gonzales memungkinkan Anda untuk melihat bagaimana orang kaya Puebla pernah hidup. Ada banyak bangunan berarsitektur indah di kota ini dan ini salah satunya. Tiket masuk hanya 40 peso ($ 1,83), dan termasuk tur dari pemandu lokal yang memberi tahu Anda sejarah keluarga yang menyumbangkan rumah dan koleksinya. Pemandu membawa Anda dari kamar ke kamar yang memamerkan berbagai koleksi keluarga, dengan seni Eropa dan Cina di garis depan. Detail kecil dalam dekorasi dan bahkan pintunya adalah mahakarya, yang menunjukkan betapa besar pengaruh seni pada keluarga itu.

Museo de Artes Populares

Sebuah museum seni yang semarak, penuh warna dan sangat Meksiko, Museo de Artes Populares sekarang menjadi rumah bagi pajangan baru tembikar, tekstil, seni, dan kostum tradisional; menampung karya dari berbagai pengrajin di Puebla dan benar-benar menampilkan budaya, kepercayaan, dan gaya hidup Meksiko. Ada berbagai bengkel seni dan kerajinan, tetapi yang terpenting adalah (yang mengejutkan) dapur, di mana dikabarkan bahwa tahi lalat poblano (bumbu tradisional) ditemukan oleh para biarawati. Suatu prestasi arsitektur pada masanya, dengan langit-langit ubin otentik, kunjungan ke sini berharga dan hanya 25 peso ($ 1,14) untuk dimasuki.

Amparo Museum

Terletak di pusat Kota Puebla, Amparo Museum dianggap sebagai salah satu museum terpenting di Meksiko. Pada tahun 1991 itu disponsori oleh Amparo Foundation, yang didirikan oleh Manuel Espinoza Yglesias untuk menghormati istrinya. Ini memiliki pameran nasional dan internasional, beberapa sementara dan beberapa permanen, dan ada fokus pada seni pra-Hispanik, viceregal, modern dan kontemporer – untuk menginspirasi dan bekerja dengan lembaga budaya lain di Meksiko dan di seluruh dunia. Ada program kegiatan yang ditawarkan, termasuk akademik, seni, pendidikan dan rekreasi.

dgwilliamsart

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla

4 years ago
Read Time: 2 minutes
by Janet Bryant

Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat di Puebla – Terletak di tenggara Mexico City adalah kota Puebla. Terkenal dengan sejarah, arsitektur, dan bentuk seni tradisionalnya seperti tembikar, tidak mengherankan jika kota ini penuh dengan galeri seni, jadi berikut adalah beberapa galeri yang paling pantas mendapat tempat di rencana perjalanan Anda.

Casa Besign

Rumah era Porfirian kuno ini; yang pernah menjadi rumah aktris María Arroyo tahun 1940-an, telah diubah oleh tangan puluhan seniman. Dekorator interior, seniman hebat, pelukis, tukang kayu, dan bahkan penyair telah menjadikan sudut-sudut kecil rumah mereka sendiri, memberi ruang dengan tampilan eklektik yang liar dan kejutan di setiap sudut. Beberapa mengambil pendekatan tradisional, termasuk barang antik dan tembikar Puebla talavera – sementara yang lain memilih modernitas yang ramping. Sekarang rumah di 917 Reforma adalah galeri seni yang megah dan megah, menampilkan karya para jenius lokal. link alternatif

Barrio de Artista

Barrio de Artista Kota Puebla tidak hanya indah untuk seni yang ditampilkan di sini, tetapi juga untuk ruangnya sendiri. Juga dikenal sebagai Plazuela del Torno, Artists Quarter adalah alun-alun berbatu rindang tempat pelukis, penari, pematung, dan pengrajin lainnya bersiap untuk terlibat dengan publik untuk mendapatkan pengalaman yang benar-benar unik. Lebih sering daripada tidak Anda akan menemukan kelas menggambar atau melukis yang diadakan di luar ruangan, atau seorang seniman yang sedang mengerjakan karya di depan studio masing-masing – yang, tentu saja, berarti ada peluang untuk membeli seni langsung dari artis.

Municipal Palace Art Gallery

Bagian dari Institut Seni dan Budaya Kota, Municipal Palace Art Gallery menampung seniman dari berbagai disiplin ilmu untuk dipamerkan di ruang mereka. Di antara karya seni, galeri ini juga menyelenggarakan penandatanganan buku, pertunjukan teater, konferensi, bincang-bincang, dan berbagai acara komunitas lainnya. Pameran cenderung berfokus pada seni kontemporer – meskipun tidak menutup kemungkinan karya seniman retrospektif yang karyanya sejalan dengan pesan politik, sosial atau budaya yang jelas bagi masyarakat saat ini.

Casa del Puente

Casa del Puente (secara kasar diterjemahkan sebagai rumah jembatan) adalah sebuah galeri seni di Cholula. Ruangnya ramah dan mudah, di mana seni dan seni percakapan ada berdampingan. Galeri ini mempromosikan seniman lokal dan koleksi karya seni dari berbagai disiplin ilmu. Itu juga menyelenggarakan bincang-bincang, lokakarya konferensi untuk calon seniman, pertunjukan teater dan musik, serta konser sore. Ada galeri lukisan, toko suvenir dan kerajinan serta perpustakaan, bersama dengan kafetaria – artinya sangat mungkin untuk menghabiskan sepanjang hari di sini.

International Museum of the Baroque

Dirancang oleh arsitek Jepang Toyo Itō, International Museum of the Baroque didedikasikan untuk seni Barok. Bangunan putih kontemporer digambarkan sebagai metropolis seni karena mempromosikan pengetahuan tentang peristiwa sejarah, ilmiah, dan budaya yang berdampak pada seni. Mendidik tamu tentang budaya, seni, dan kehidupan sehari-hari melalui musik, teater, mode, sastra, dan arsitektur, museum ini menarik sekaligus menyenangkan secara estetika. Ini juga memiliki fokus untuk menampilkan relevansi seni barok dalam masyarakat saat ini.

Mercado Negro Art Gallery

Didirikan dan dijalankan oleh Nora Adame dan Alejandro Osorio, Mercado Negro Art Gallery adalah promotor seni kontemporer di Cholula, tepat di luar ibu kota negara bagian. Galeri ini mengadakan pameran bergilir seniman internasional yang membentuk portofolionya yang luas dan eklektik, sebuah daftar yang saat ini mencakup Alberto Ibáñez Cerda, Alejandro Osorio, Omar Árcega, Dulce Pinzón, César López y López dan Fabián Ugalde. Galeri ini juga bekerja sama dengan beberapa seniman, yang berarti dapat mengakses apa yang tidak bisa diakses orang lain, bersama dengan memiliki wawasan orang dalam untuk disampaikan kepada para tamu.