Karikatur Ternama Yang Ada Di Amerika Utara – Tahukah anda bahwa karikatur yang biasa kita tertawai ternyata sudah ada sejak jaman dahulu loh. Karikatur biasanya dibuat untuk menggambarkan suatu kritikan ataupun sindiran secara tidak langsung pada suatu aspek yang sedang terjadi di public.
Karikatur ini biasanya terdapat dalam majalah, berita ataupun film yang terlihat tidak seperti gambar atau film normal lainnya. Berikut karikatur ternama di Amerika Utara.
Vogue Karikatur Selebritas : Wendy Wick Reaves, Kurator Cetakan dan Gambar, Galeri Potret Nasional
Karikatur Vogue mencapai puncak kejayaan pada dua Perang Dunia, dimana potret karikatur dari Kota New York yang terkenal meresap, memikat semua orang dari lingkaran seni avant-garde Alfred Stieglitz kepada para pembaca koran harian. Perubahan tren dalam seni, humor, penerbitan, dan komunikasi memengaruhi generasi baru karikaturis, yang gambar aslinya kini terungkap. lilandcloe
Seniman seperti Marius de Zayas dan Miguel Covarrubias membawa potensi Meksiko ke genre seni Amerika yang tidak sopan ini yang juga dipinjam dari preseden Inggris dan Prancis. Para kritikus seni mengakui kedekatan gambar-gambar ini dengan bentuk potret modern lainnya. Berbeda dari kartun-kartun politik, mereka berfokus pada yang terkenal secara fashion, berfungsi sebagai lambang budaya urban yang muncul.
Pada 1920-an, karikatur berkembang pesat di majalah terkenal seperti The New Yorker dan Vanity Fair. Ahli garis pena dan tinta yang berani dari Al Hirschfeld dan William Auerbach-Levy misalnya. Mereka bergabung pada tahun 1930-an dengan para pewarna yang brilian. Karikatur cat air atau pastel cerah karangan Covarrubias, Paolo Garretto, dan Will Cotton menghiasi sampul majalah dan dinding galeri seni. Mencerminkan gaya Art Deco, karikatur juga menyeberang ke dunia mode dan periklanan. Bahkan Hollywood pun ikut tren saat studio animasi memproduksi kartun yang menampilkan selebriti dunia film yang sedang berjalan-jalan dengan tokoh “toon” tercinta. Karikatur selebriti memuncak pada periode antar perang, berkembang setelah Perang Dunia II menjadi berbagai bentuk dan ceruk khusus. Tetapi genre potret yang kurang dikenal ini beresonansi dengan generasi zaman jazz, bergulat dengan tuntutan akan sesuatu yang baru,
“A Gentle, If Kadang Mordant Irony”: Kehidupan dan Zaman Al Frueh : Thomas P. Bruhn, Museum William Benton, University of Connecticut, Storrs
Al Frueh (1880-1968) mengisi seumur hidup dengan membuat sketsa drama, aktor, dan aktris panggung Amerika abad ke-20. Karyanya matang pada awal dekade abad ketika publik memiliki minat yang kuat pada teater, surat kabar sirkulasi besar menampilkannya, dan majalah bergambar foto muncul untuk mencatatnya. Subjek-subjek sketsa karikatur Frueh mencerminkan perubahan bentuk teater dari tahun-tahun awalnya ketika panggung adalah burlesque populer Weber dan Fields dan Shakespeare EH Sothern hingga 30-an dan 40-an ketika berubah vaudeville dan film menjadi hiburan populer pilihan. Sebagai ikon karikaturnya adalah tentang kepribadian dan gaya – di tahun-tahun awal karirnya sebagai pemain, di kemudian hari sering menjadi drama. Kepribadian publik dan karikaturnya adalah cermin satu sama lain dan menawarkan topik yang akan dieksplorasi oleh pembicaraan ini.
Penghinaan Penuh Kasih Ralph Barton: Kehidupan dalam Karikatur : Bruce Kellner, Penulis dan Profesor Emeritus Bahasa Inggris, Universitas Millersville, Millersville, Pennsylvania
Selama dekade 20-an, Ralph Barton bisa dibilang adalah kartunis dan karikatur yang paling terkenal dan dibayar paling tinggi di Amerika. Dia bercita-cita menjadi pelukis yang serius, tetapi popularitas menghalanginya. Begitu pula dengan uang yang terlalu banyak, empat pernikahan yang gagal, pengaruh agama pinggiran gila di masa kecilnya, seorang satiris emosional di masa dewasa, serta kepribadian manik-depresif dua kutub. Dia bunuh diri pada tahun 1931, tepat sebelum ulang tahunnya yang keempat puluh. Tetapi selama satu dekade sebelumnya dia membuat karikatur tokoh-tokoh dari Era Jazz, untuk The New Yorker , Vanity Fair , Judge , Life , dan Puck. Tidak ada ilustrator lain yang ditiru secara lebih luas, dan tidak ada yang begitu cepat dilupakan. Dalam minggu yang baik dia bisa menghasilkan $ 1.500 (Anda dapat mengalikannya dengan sembilan atau sepuluh untuk nilai tukar dan daya beli hari ini) tetapi beberapa tahun setelah kematian dini karikaturnya tentang George Gershwin dijual seharga $ 5.
Barton mulai dengan karikatur satu teman yaitu Thomas Hart Benton dan berakhir dengan yang lain Charlie Chaplin. Di sela-sela itu, dia berhasil memukul hampir semua orang, dari Matisse dan Picasso hingga Lillian Gish, dan dari Sigmund Freud hingga Amiee Semple McPherson. Mungkin dia paling terkenal karena karikatur kelompoknya: tirai penutup istirahat untuk produksi Broadway dari Chauve Souris , dengan 140 tokoh teater; pesta ulang tahun untuk majalah Life , dengan 112 kontributornya; dan malam di Coconut Grove di Hollywood, dengan 128 bintang film. Selain itu, ia menghasilkan gambar dan ilustrasi imajinatif yang luar biasa yang terkait dengan Perang Dunia Pertama serta Era Larangan yang membuat gemuruh tahun 20-an.
Anything Goes: Karikatur Sejak 1960-an : Edward Sorel, Penulis dan Karikaturis
Karikatur pada dasarnya adalah seni yang tidak sopan, dan di tangan tertentu juga merupakan seni yang subversif. Selama Perang Dunia II, jika seni karikatur digunakan, karena akan tampak sama sekali tidak patriotic. Hal ini dianggap mengejek para pemimpin politik kita sendiri, Selain itu, dunia bisnis pertunjukan, juga telah yang hingga saat itu telah menginspirasi zaman keemasaan karikatur di Amerika. Secara tiba-tiba tampak sepele bila dibandingkan dengan konflik global. Selain rendering Arthur Szyk dari geng Axis, tidak banyak yang terjadi di lapangan.
Terlepas dari beberapa contoh indah tetapi kecil di The New Yorker oleh William Auerbach Levy, Alfred Frueh, dan Aaron Birnbaum, dan oleh Al Hirschfeld di The New York Times. Karikatur tetap menjadi seni yang merana sampai pertengahan 1960-an. Kemudian, terima kasih kepada Vietnam dan perkembangan majalah berita, membuat ledakan karya seni karikatur buatan David Levine di The New York Review of Books and Esquire, sehingga karikatur mulai muncul kembali. Tanaman potret tidak sopan saat ini diakui memiliki lebih sedikit tuan daripada Amerika pada tahun 1920-an (Miguel Covarrubias, Ralph Barton, Will Cotton, Garretto, Auerbach-Levy, Anggota Dewan Robinson, Frueh). Tetap saja, mereka mendekati politik dan bisnis pertunjukan dengan sikap yang tidak hormat dan tidak terlihat di negara ini sejak pergantian abad. Lebih jauh lagi, di Levine, Robert Grossman, Philip Burke, Barry Blitt, Pat Oliphant, dan saya suka berpikir, saya sendiri, ada begitu banyak variasi gaya, teknik, dan pendekatan sehingga orang mungkin mencurigai “Zaman Keemasan” kedua berada di offing.
Mauldin Melakukan Mufti-Nya : Frederick S. Voss, Sejarawan-Kurator, Galeri Potret Nasional
Pada pertengahan 1945, Bill Mauldin adalah kartunis paling terkenal di Amerika, dan mungkin yang paling disukai untuk boot. Hampir sebagian besar selama Perang Dunia II, sersan muda ini telah menghibur baik tentara maupun warga sipil dengan komentar bergambarnya tentang keangkuhan para perwira dan orang-orang tamtama yang terciprat lumpur di garis depan. Salah satu kartunnya telah memenangkan Hadiah Pulitzer dan selain muncul secara teratur di koran militer Stars and Stripes. karyanya dalam satu setengah tahun terakhir ini telah disindikasikan secara luas di surat kabar di negaranya. Sekarang perang hampir berakhir, dan Mauldin, bersama jutaan GI lainnya, akan kembali ke kehidupan sipil. Berbeda dengan tentara lain yang pulang, orang akan berharap peralihan menjadi mufti mudah dilakukan oleh Mauldin. Bagaimanapun, dia sudah terkenal, ketenarannya telah memberinya koneksi yang baik, dan keterampilan kartunisnya sangat laku.
Nyatanya, transisi Mauldin dari kartun militer ke kartun sipil tidak mudah sama sekali, dan fokus utama dari “Mauldin Dons His Mufti” adalah penderitaan yang dialaminya dalam menyesuaikan diri dengan karir yang tidak seragam. Beberapa dari kemundurannya berasal dari keterbatasan pengalamannya sendiri. Namun, yang lainnya adalah hasil dari lingkungan pasca-perang dan salah satu perhatian utama surat kabar tersebut adalah iklim sosial dan politik yang menginspirasi komentarnya dan membawa karier kartunnya ke surut yang sangat rendah, memang, pada akhir 1940-an.
Lagu Kebangsaan Oliphant : Pat Oliphant, Kartunis Sindikat
Oliphant akan memberikan presentasi selama satu jam dengan pembawaan pembicaraan secara informal disertai dengan sketsa singkat dan komentar berjalan. Presentasi serupa belum lama ini disiarkan melalui siaran langsung televisi di hadapan penonton Eropa untuk mengiringi pameran Oliphant: The New World Order in Drawings and Sculpture, 1983-1993 di Budapest dan Praha. Di sini, presentasi talk and draw mengiringi pameran Library of Congress, Lagu Lagu Oliphant yang dibuka untuk umum selama konferensi berlangsung.