Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes – Saat kerusuhan meningkat di Amerika Serikat dengan protes nasional atas pembunuhan George Floyd keturunan Afrika-Amerika, untuk mendukung gerakan Black Lives Matter. Dalam solidaritas dan perayaan seni protes Afrika-Amerika, kami melihat beberapa karya seni paling signifikan dari 100 tahun terakhir yang menghadapi penindasan sistemik.
Pada tahun 1967, setahun sebelum kerusuhan sosial massal dan sebelum empat hari pergolakan yang menyusul pembunuhannya, aktivis hak-hak sipil Martin Luther King Jr. berbicara tentang kerusuhan. Dia menyebut mereka merusak secara sosial dan menghancurkan diri sendiri, tetapi, dia berpendapat, dalam analisis terakhir, kerusuhan adalah bahasa yang belum pernah terdengar.
James Fallows for The Atlantic menyamakan kekacauan kerusuhan pembunuhan Raja pada tahun 1968 dengan yang terjadi akhir-akhir ini, dan mempertanyakan apakah tahun 2020 bisa menjadi tahun terburuk dalam sejarah Amerika modern sejak itu. Tapi kerusuhan ini tidak datang entah dari mana. Mereka mengikuti pembunuhan George Floyd, seorang pria Afrika-Amerika dari Minneapolis, di tangan kebrutalan polisi. Kematiannya yang terlalu dini, yang telah dibandingkan dengan hukuman gantung pada abad ke-19 dan memicu déjà vu dari pembunuhan Eric Garner enam tahun lalu, adalah puncak gunung es dari penindasan sistemik selama berabad-abad. Ucapan terakhir dari kedua pria ini “Saya tidak bisa bernapas” telah menjadi metafora untuk sejarah panjang ketidakadilan ini. judi online
Saat ketegangan meningkat ke permukaan, penting bagi kita untuk bersama-sama mendidik diri kita sendiri dan membela apa yang benar. Rasisme tidak ditoleransi. Protes damai didorong secara luas dan dipraktikkan di seluruh AS dengan Inggris sebagai solidaritas. Sementara itu, sesuatu yang berbicara kepada kita semua secara mendalam adalah seni. Jadi, saat kami berdiri bersama dengan Black Lives Matter, Perjalanan Budaya menyusun dan menjelaskan beberapa karya seni paling signifikan dalam sejarah modern, yang dibuat oleh orang Afrika-Amerika, yang bertahan sebagai ekspresi protes.
Augusta Savage, ‘Realization’ (1939)
1920, Harlem. Ledakan seni, musik, dan sastra Afrika-Amerika meningkat di seluruh kota. Itu mewakili awal dari zaman keemasan budaya Afrika-Amerika yang dikenal sebagai Harlem Renaissance. Pematung dan aktivis hak-hak sipil Augusta Savage berada di pusat ini, bersama dengan orang-orang sezamannya seperti penyair Zora Neale Hurston dan seniman visual Aaron Douglas, yang semuanya berkampanye untuk persamaan hak bagi orang Afrika-Amerika melalui keahlian mereka.
Pada tahun 1939, ketika Savage menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang mendirikan galerinya sendiri, dia meminta agar karyanya dan seniman Harlem kulit hitam lainnya dinilai hanya berdasarkan kemampuannya. “Kami tidak meminta bantuan khusus sebagai artis karena ras kami,” katanya. Salah satu karya dalam pameran ini adalah patung Savage, Realization, (1939); dilemparkan dengan plester dan dicat dengan semir sepatu untuk meniru perunggu, itu menunjukkan pasangan kulit hitam roboh satu sama lain; rentan, terbuka. Sejak itu telah ditafsirkan sebagai komentar tentang perbudakan dan penindasan. “Ini tentang trauma psikologis setelah pasangan ini dijual, dilucuti untuk dilelang,” kata kurator Wendy NE Ikemoto.
Faith Ringgold, ‘American People Series #20: Die’ (1967)
Tahun 1960-an, kerusuhan ras pecah secara massal di Amerika. Pada tahun-tahun sebelum kerusuhan pembunuhan Raja 1968 yang berlangsung selama empat hari, di mana lebih dari 40 orang tewas, penjarahan dan pembakaran mengoyak kota-kota termasuk New York, Detroit, Washington DC, Chicago dan Newark selama periode waktu di mana lebih dari 150 kerusuhan terjadi. Pada bulan Juli 1964, kerusuhan selama enam hari terjadi di Harlem setelah pembunuhan seorang Afrika-Amerika berusia 15 tahun, James Powell, di tangan seorang petugas polisi kulit putih yang sedang tidak bertugas. Kemarahan menyebar ke seluruh negeri, dan kerusuhan terjadi di seluruh negeri kota-kota termasuk Rochester, Jersey City dan Dixmoor, Illinois menyaksikan kerusuhan ras untuk pertama kalinya.
Jean-Michel Basquiat, ‘Defacement (The Death of Michael Stewart)’ (1983)
Kejahatan berada di titik tertinggi sepanjang masa di New York pada pertengahan 1970-an hingga 1980-an. “Jumlah pembunuhan di kota meningkat lebih dari dua kali lipat selama dekade terakhir, dari 681 di tahun 1965 menjadi 1.690 di tahun 1975. Pencurian dan penyerangan mobil juga meningkat lebih dari dua kali lipat dalam periode yang sama; pemerkosaan dan perampokan meningkat lebih dari tiga kali lipat, sementara perampokan meningkat sepuluh kali lipat”.
Rasa sakit dan penderitaan yang dirasakan Basquiat terbawa ke salah satu karyanya yang paling kuat, Defacement (The Death of Michael Stewart); seniman itu mengenali bahwa itu bisa jadi dia – atau siapa pun di komunitas kulit hitam. Penting bagi dia untuk berkontribusi dalam percakapan tentang kekerasan negara di komunitasnya.
