Berita Seni Ilustrasi di Amerika Utara – Dgwilliamsart

www.dgwilliamsart.com

Category: dgwilliamsart

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara – Seni telah lama menjadi medium yang kuat untuk menyuarakan perubahan sosial dan politik. Di Amerika Utara, para seniman ilustrasi telah menjadi pionir dalam menciptakan karya yang tidak hanya memukau secara visual tetapi juga memicu pemikiran kritis dan perubahan sosial yang mendalam. Dari menggambarkan ketidakadilan rasial hingga menyuarakan hak-hak LGBTQ+, seniman ilustrasi Amerika Utara telah menempatkan diri mereka di garis depan perjuangan untuk keadilan sosial.

Seni Ilustrasi Ketith Haring

Salah satu contoh terkemuka dari seniman ilustrasi yang menginspirasi perubahan sosial adalah Keith Haring. Melalui gaya ikoniknya yang berani dan warna yang cerah, Haring menggambarkan isu-isu seperti HIV/AIDS, kekerasan polisi, dan ketidaksetaraan sosial. Karyanya tidak hanya menggugah kesadaran akan masalah-masalah tersebut, tetapi juga menyebarkan pesan-pesan penting tentang solidaritas dan empati.

Karya Seniman Ilustrasi Perubahan Sosial di Amerika Utara

Karya Penuh Dengan Kritik Sosial dan Politik

Selain Haring, seniman ilustrasi lain seperti Banksy telah memanfaatkan seni mereka sebagai alat untuk memprovokasi pemikiran dan membangkitkan perubahan. Banksy dikenal karena karyanya yang penuh dengan kritik sosial dan politik, seringkali diwarnai dengan humor satir dan ironi. Melalui karyanya yang kontroversial, Banksy telah berhasil memperdebatkan isu-isu seperti perang, kapitalisme, dan lingkungan hidup, menginspirasi masyarakat untuk bertindak dan membuat perubahan.

Tidak hanya seniman-seniman terkenal, tetapi juga banyak seniman ilustrasi yang kurang dikenal telah menyumbangkan suara mereka untuk perubahan sosial. Misalnya, Marjane Satrapi, yang melalui novel grafisnya “Persepolis”, menggambarkan pengalaman pribadinya selama Revolusi Islam di Iran. Karya-karya seperti ini tidak hanya mengedukasi orang tentang pengalaman individu, tetapi juga membuka pandangan tentang kompleksitas politik dan sosial.

Kontrversi yang Terjadi

Seniman ilustrasi Amerika Utara juga telah menjadi pendukung utama gerakan hak-hak sipil dan kesetaraan gender. Melalui karya-karya mereka, mereka memperjuangkan hak-hak LGBTQ+ dan menyuarakan kebutuhan akan inklusivitas dan keragaman dalam masyarakat. Karya-karya seperti “Fun Home” karya Alison Bechdel dan “Skim” karya Mariko Tamaki menyoroti pengalaman queer dengan kejujuran dan kepekaan yang menginspirasi.

Dalam era media sosial, pengaruh seniman ilustrasi Amerika Utara dalam mempromosikan perubahan sosial semakin berkembang. Mereka menggunakan platform online mereka untuk menyebarkan pesan-pesan penting, menggalang dukungan, dan mengorganisir aksi-aksi sosial. Dengan demikian, seniman-seniman ini telah membantu membentuk narasi-narasi baru tentang keadilan sosial dan menggerakkan masyarakat untuk bertindak.

Kesimpulan

Dalam mengakhiri, seniman ilustrasi Amerika Utara telah membuktikan bahwa seni bukan hanya tentang penciptaan visual yang indah, tetapi juga tentang memberdayakan suara-suara yang terpinggirkan dan mempromosikan perubahan yang positif dalam masyarakat. Dengan karya-karya mereka yang menginspirasi dan memprovokasi, mereka terus menjadi pilar penting dalam perjuangan untuk keadilan sosial dan kesetaraan.

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara – Seni ilustrasi telah menjadi bagian penting dalam dunia seni rupa kontemporer, dengan seniman-seniman kreatif dari seluruh dunia terus menghadirkan karya-karya yang menakjubkan dan menginspirasi. Salah satu pameran seni ilustrasi terbesar di Amerika Utara, yang diselenggarakan setiap tahun, menjadi tempat di mana para seniman dapat memamerkan karya-karya terbaik mereka kepada publik yang antusias.

Pameran Seni Ilustrasi

Pameran seni ilustrasi ini, yang diadakan di salah satu galeri seni terkemuka di Amerika Utara, menampilkan berbagai jenis karya, mulai dari lukisan tradisional hingga seni digital. Para pengunjung dapat melihat beragam gaya dan teknik yang digunakan oleh seniman-seniman yang berpartisipasi dalam pameran ini, mulai dari ilustrasi realis hingga abstrak.

Pameran Seni Ilustrasi Memukau dan Terbesar di Amerika Utara

Daya Tarik Utama Seni Ini

Salah satu daya tarik utama dari pameran ini adalah keberagaman tema yang diangkat oleh para seniman. Beberapa karya mungkin mengangkat isu-isu sosial atau politik terkini, sementara yang lain lebih fokus pada eksplorasi bentuk dan warna. Ada juga karya yang menggambarkan cerita-cerita dari berbagai budaya di seluruh dunia, menciptakan dialog antarbudaya yang menarik.

Karya Seni yang di Pamerkan

Selain karya-karya seni yang dipamerkan, pameran ini juga menyelenggarakan berbagai acara pendukung, seperti diskusi panel dengan para seniman, lokakarya untuk anak-anak dan dewasa, serta pertunjukan seni live. Hal ini memungkinkan para pengunjung untuk lebih memahami proses kreatif para seniman dan berinteraksi langsung dengan mereka.

Tidak hanya menjadi ajang untuk memamerkan karya-karya seni terbaik, pameran seni ilustrasi ini juga menjadi platform penting bagi para seniman untuk menjalin jaringan dan berkolaborasi dengan sesama seniman dan profesional seni lainnya. Banyak kesempatan bisnis dan karir yang dapat muncul dari partisipasi dalam pameran ini, sehingga membuatnya menjadi acara yang sangat dinantikan oleh para seniman dan penggemar seni di seluruh Amerika Utara.

Kesimpulan

Dengan berbagai karya yang memukau dan beragam, pameran seni ilustrasi terbesar di Amerika Utara terus menjadi sorotan dalam dunia seni rupa kontemporer. Diharapkan, keberadaan pameran ini dapat terus menginspirasi para seniman dan pengunjungnya, serta membantu memperluas apresiasi terhadap seni ilustrasi sebagai bentuk seni yang unik dan menarik.

Slottyway Gambling establishment

Content

The ultra-modern way of thinking administration on line online casino enacted through Australian uniform is having the. To enter an important Casinoland personal computer variation, you does not acquire a separate applications. The country’s enough to use a fabulous created-with visitor, highly recommend some sort of address of this establishment, enter into pass word.

some Old $euchre Simply no Lodge Coupon codes Meant for 2022

The following rule can be found one specific and initiate with each and every spherical. It’s informative post your responsibility to learn and initiate examine the following circle specific laws once you start learning.

New Brandmark On line casino Very little Put in Discount codes 2022 Upgrades

Content

New clients simply just, very small downpayment £12, gambling on 35x, the most wagering £5 from incentive bucks. Spinup Casino can present classic-lesson objectives via an pleasurable anyone-an hour 400% added bonus up to a substantial £nited kingdom. The offer becomes larger since the casino way too organizes located at one hundred no cost operates which you can use at some sort of Betsoft game titles associated with your choice.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara – Komposisi yang lebih besar dari kehidupan sebagian besar tidak terlihat dengan mata telanjang.

Teknologi canggih membantu mengungkap komposisi yang menakjubkan. Jauh di dalam ceruk gelap gua batu kapur di Alabama, menjulang sosok-sosok seukuran aslinya yang menjangkau alam duniawi dan spiritual.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Ditelusuri ke dalam lumpur langit-langit gua dengan cahaya obor lebih dari seribu tahun yang lalu, pemandangan yang luas ini begitu besar dan samar sehingga tidak dapat dilihat dengan mata telanjang nnamun lukisan kuno itu dirayakan sebagai salah satu kreasi seni cadas terbesar. di seluruh Amerika Utara, dan yang terbesar yang pernah ditemukan di sebuah gua. sbobet88

Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan hari ini di jurnal Antiquity, para peneliti menggambarkan bagaimana mereka menggunakan proses yang dikenal sebagai fotogrametri 3D, yang awalnya dikembangkan untuk menangkap bentangan luas Bumi melalui foto udara, untuk mengungkap gambar misterius yang terlindung dalam sistem bawah tanah di Amerika Serikat Tenggara yang dikenal biasa-biasa saja sebagai “Gua Tanpa Nama ke-19.”

Lokasinya dilindungi untuk mencegah penjarah dan penjelajah gua biasa yang dapat merusak atau menghancurkan karya seni kuno untuk keuntungan atau kesalahan.   

Jan Simek, seorang arkeolog di University of Tennessee, Knoxville dan penulis pertama makalah tersebut, pernah berada di dalam Gua Tanpa Nama ke-19 sebelumnya. Dalam studi pertama gua karst pada tahun 1998,

Simek dan rekan penulisnya di makalah saat ini, Alan Cressler, menggambarkan langit-langitnya yang tertutup mesin terbang sebagai “manifestasi paling selatan dari apa yang sekarang kita kenal sebagai tradisi artistik prasejarah yang tersebar luas” di seluruh Utara. Amerika sebelum kedatangan penjajah Eropa.

Sekarang, dengan bantuan model 3D, mereka telah menemukan lebih banyak karya seni di Gua Tanpa Nama ke-19 kali ini, gambar yang hampir tidak terlihat oleh mata telanjang, di tempat yang tidak pernah dianggap sebagai rumah bagi seni cadas seukuran aslinya. Berukuran lebih dari 5.000 kaki persegi, ketinggian ruang gua sangat rendah sehingga para penjelajah gua modern harus berjongkok atau berbaring untuk melihatnya. Pencipta kunonya pasti pernah melakukan hal yang sama.

“Ada ribuan dan ribuan ukiran” di langit-langit gua, kata fotografer dan rekan penulis Stephen Alvarez.

Dan jika itu terjadi di satu gua Alabama, kata para peneliti, itu bisa jadi benar di banyak lagi.

‘Mereka yang pernah ke sana sebelumnya’

Ditelusuri di langit-langit gua yang berlumpur oleh seniman pemberani dan dilestarikan selama satu milenium sebelum ditemukan, lukisan besar-besaran itu diciptakan dan ditemukan dalam suasana yang tak kenal ampun.

Seorang ahli terkemuka seni gua Tenggara, Simek sepenuhnya menyadari banyak ketidaknyamanan di Gua Tanpa Nama ke-19: tiga mil koridor yang lembab dan gelap, dengan sebagian besar seni gua yang terlihat terkonsentrasi di langit-langit lorong setinggi hampir dua kaki.

Lingkungan gua “bisa sangat tidak menyenangkan,” Simek mengakui. “Kamu pergi ke gua bukan karena kamu suka gua, tapi karena di situlah barang-barangnya.”

Rekan penulis Alvarez juga menjadikan gua sebagai kariernya. Sering menjadi kontributor National Geographic, dia adalah pendiri Arsip Seni Kuno, sebuah organisasi nirlaba yang mengabdikan diri untuk menggunakan teknologi mutakhir untuk melestarikan seni kuno.

“Dulu saya suka menjelajahi gua terbesar di dunia karena saya ingin menjadi orang pertama yang pergi ke sana,” kata Alvarez, yang tumbuh besar dengan menjelajahi banyak gua di Tennessee. Namun, begitu dia menemukan seni gua prasejarah, “Saya menjadi jauh lebih tertarik pada siapa yang pernah ke sana sebelumnya.”

Para peneliti menemukan mahakarya kuno berkat fotogrametri 3D, sebuah teknologi baru yang menciptakan model tiga dimensi berdasarkan foto yang tumpang tindih. Pembuat peta telah menggunakan teknologi ini selama bertahun-tahun, memanfaatkan fotografi udara yang tumpang tindih untuk menyimpulkan fitur fisik Bumi di bawah dan membuat peta topografi.

Tetapi Anda tidak harus berada di pesawat untuk menghasilkan fotogrametri. Dengan peralatan yang tepat, tim yang tepat, dan banyak kesabaran, itu juga bisa dilakukan jauh di bawah tanah.

Dengan kamera digital, lampu LED, dan perlengkapan foto yang dipasang di lantai gua yang kering atau di genangan air setinggi lutut, tim menghabiskan dua bulan di bawah tanah untuk menangkap setiap inci langit-langit ruang utama di Gua Tanpa Nama ke-19 16.000 gambar semuanya.

Pemindaian 3D Seni Gua Terbesar di Amerika Utara

Namun, sebagian besar pekerjaan sebenarnya masih harus dilakukan, dan memerlukan pengunggahan dan pemrosesan setiap foto 50 megapiksel menjadi model 3D yang lebih besar. (Banyaknya data yang “melelehkan komputer pertama kami,” kata Alvarez.)

Saat foto-foto itu berlapis-lapis dan program mengekstrapolasi model digital langit-langit gua, para peneliti akan berkumpul untuk melihat, ingin melihat detail yang terlalu besar atau terlalu redup untuk mereka lihat menggunakan mata mereka sendiri atau foto standar. dari ruang.

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021 – Bekerja sebagai ilustrator bisa jadi sulit, baik dalam hal mencari pekerjaan di tempat pertama dan ketika Anda terjebak untuk ide di tengah jalan di awal komisi.

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

Di Creative Boom, kami bertujuan untuk membantu Anda dengan keduanya, memberikan saran yang berfokus pada industri dari para ahli dan berbagi pekerjaan dan wawasan dari beberapa praktisi top profesi. sbobet

Sebagai bagian dari The Review, melihat kembali konten kami dari 12 bulan sebelumnya, kami telah mengumpulkan bersama di bawah sepuluh artikel ilustrasi paling populer kami pada tahun 2021. Campuran tips yang harus dibaca dan pekerjaan luar biasa, Anda akan menemukan banyak untuk mendapatkan mojo artistik Anda dan berjalan di artikel ini.

1. Ellice Weaver tentang menjadi penjelajah bentuk, dan penjelajah tak kenal takut dalam hidup

Ellice Weaver adalah seorang ilustrator dan komikus Inggris yang suka bermain dengan bentuk dan perspektif yang tidak biasa, dengan sosok seperti cermin funhouse. Temukan karyanya yang luar biasa, dan baca wawancara eksklusif kami, di mana dia membahas bekerja untuk New York Times, mengembangkan pekerjaannya, dan hidup di atas kapal.

2. 30 ilustrator keren untuk diikuti sebagai inspirasi di tahun 2021

Di Creative Boom, kami ingin menyoroti materi iklan yang muncul. Dan inilah 30 di antaranya di satu tempat yang praktis. Baik Anda seorang ilustrator yang mencari inspirasi visual, atau editor komisioning yang mencari bakat, 30 ilustrator hebat ini layak untuk dicoba.

3. Yuk Asyik bikin barang yum yang pasti suka

Ingin melihat ledakan warna yang hidup? Kemudian lihat karya Yuk Fun, label independen yang berbasis di Inggris tenggara yang membuat pakaian dan barang bergambar. Anda mungkin ingin membawa kacamata hitam Anda juga. Kami menjelaskan apa yang membuat pakaian ini cocok dan mengapa Anda harus menyukainya seperti kami.

4. Justine Allenette Ross tentang utopia hitam, trauma hitam, dan kekuatan bahasa visual

Justine Allenette Ross adalah seorang ilustrator Amerika yang berfokus pada interaksi manusia, kegelapan, dan pengamatan yang menyenangkan. Di sini kami mengobrol dengannya tentang utopia hitam, kekuatan bahasa visual, dan banyak lagi.

5. #LetsDoLondonSeniman yang lebih baik Lauren Marina dalam pekerjaan lepas selama pandemi dan mendukung materi iklan lokal

Ilustrator, pola, dan desainer permukaan Lauren Marina adalah salah satu legiun kreatif yang hidupnya dijungkirbalikkan oleh pandemi. Di sini dia menjelaskan bagaimana dia menggunakan seni untuk menenangkan kecemasannya dan pemikiran di balik kampanye #LetsDoLondonBetter untuk mendukung materi iklan lokal.

6. Illustrator Fatti Burke mendesain The Snug, instalasi imersif yang merayakan pub Irlandia yang ikonik

Di sini ilustrator Irlandia Fatti Burke membahas pamerannya, yang menciptakan kembali sebuah pub Irlandia, dalam pertunjukan imersif baru di Dublin. Pertunjukan pop-up kini telah berakhir, tetapi Anda dapat melihatnya dengan segala kemegahannya di sini dan mendengar tentang bagaimana Fatti mendesainnya.

7. Bagaimana cara diwakili oleh agensi ilustrasi

Ingin menghasilkan lebih banyak sebagai ilustrator lepas? Menemukan agen adalah salah satu cara terbaik untuk melakukannya. Di sini kami mengumpulkan saran berharga dari pakar industri tentang cara mendapatkan perwakilan, termasuk

8. Sunday Suns dari Tad Carpenter hadir untuk mengisi dunia Anda dengan kepositifan dan cahaya

Perancang Amerika Tad Carpenter telah menggambar, memahat, dan menjahit bersama interpretasi matahari setiap minggu pada hari Minggu selama enam tahun terakhir. Di sini ia membahas bagaimana tindakan sederhana dari permainan eksperimental dapat menjadi terapi.

9. ‘Saya harap mereka akan menganggapnya rendah hati dan cantik’: Jean Aubertin pada ilustrasinya yang menenangkan dan damai

Ilustrator Prancis Jean Aubertin menggambar momen-momen spesifik (dan universal) yang dimanifestasikan dari kehidupan di sekitarnya. Dia mengungkapkan bagaimana dia mencapai titik di mana seni adalah “meditasi damai” baginya.

Hal-hal yang membuatnya bahagia. “Apa pun yang membuat saya tersenyum atau yang membuat saya berpikir itu bisa menjadi ide yang bagus untuk sebuah ilustrasi tetapi belum tentu yang indah,” dia berbagi. “Apa pun yang menurut saya indah bisa menjadi ilustrasi yang bagus, tapi belum tentu menarik. Saya kira inspirasi saya adalah kombinasi dari faktor-faktor ini.”

10. 10 langkah untuk membantu Anda menjadi ilustrator yang lebih baik

10 Artikel Paling Populer Tentang Ilustrasi Tahun 2021

Ada lebih banyak hal untuk menjadi ilustrator yang sukses daripada mengasah keterampilan menggambar Anda. Ada banyak pengetahuan bisnis yang perlu Anda ketahui juga. Ikuti sepuluh langkah ini, dan Anda akan dengan cepat menutupi pangkalan utama. Nasihat dan kebijaksanaan dari ilustrator baik lama maupun baru.

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes

Beberapa Seni Ilustrasi Sebagai Aksi Protes – Saat kerusuhan meningkat di Amerika Serikat dengan protes nasional atas pembunuhan George Floyd keturunan Afrika-Amerika, untuk mendukung gerakan Black Lives Matter. Dalam solidaritas dan perayaan seni protes Afrika-Amerika, kami melihat beberapa karya seni paling signifikan dari 100 tahun terakhir yang menghadapi penindasan sistemik.

Pada tahun 1967, setahun sebelum kerusuhan sosial massal dan sebelum empat hari pergolakan yang menyusul pembunuhannya, aktivis hak-hak sipil Martin Luther King Jr. berbicara tentang kerusuhan. Dia menyebut mereka merusak secara sosial dan menghancurkan diri sendiri, tetapi, dia berpendapat, dalam analisis terakhir, kerusuhan adalah bahasa yang belum pernah terdengar.

James Fallows for The Atlantic menyamakan kekacauan kerusuhan pembunuhan Raja pada tahun 1968 dengan yang terjadi akhir-akhir ini, dan mempertanyakan apakah tahun 2020 bisa menjadi tahun terburuk dalam sejarah Amerika modern sejak itu. Tapi kerusuhan ini tidak datang entah dari mana. Mereka mengikuti pembunuhan George Floyd, seorang pria Afrika-Amerika dari Minneapolis, di tangan kebrutalan polisi. Kematiannya yang terlalu dini, yang telah dibandingkan dengan hukuman gantung pada abad ke-19 dan memicu déjà vu dari pembunuhan Eric Garner enam tahun lalu, adalah puncak gunung es dari penindasan sistemik selama berabad-abad. Ucapan terakhir dari kedua pria ini “Saya tidak bisa bernapas” telah menjadi metafora untuk sejarah panjang ketidakadilan ini. judi online

Saat ketegangan meningkat ke permukaan, penting bagi kita untuk bersama-sama mendidik diri kita sendiri dan membela apa yang benar. Rasisme tidak ditoleransi. Protes damai didorong secara luas dan dipraktikkan di seluruh AS dengan Inggris sebagai solidaritas. Sementara itu, sesuatu yang berbicara kepada kita semua secara mendalam adalah seni. Jadi, saat kami berdiri bersama dengan Black Lives Matter, Perjalanan Budaya menyusun dan menjelaskan beberapa karya seni paling signifikan dalam sejarah modern, yang dibuat oleh orang Afrika-Amerika, yang bertahan sebagai ekspresi protes.

Augusta Savage, ‘Realization’ (1939)

1920, Harlem. Ledakan seni, musik, dan sastra Afrika-Amerika meningkat di seluruh kota. Itu mewakili awal dari zaman keemasan budaya Afrika-Amerika yang dikenal sebagai Harlem Renaissance. Pematung dan aktivis hak-hak sipil Augusta Savage berada di pusat ini, bersama dengan orang-orang sezamannya seperti penyair Zora Neale Hurston dan seniman visual Aaron Douglas, yang semuanya berkampanye untuk persamaan hak bagi orang Afrika-Amerika melalui keahlian mereka.

Pada tahun 1939, ketika Savage menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang mendirikan galerinya sendiri, dia meminta agar karyanya dan seniman Harlem kulit hitam lainnya dinilai hanya berdasarkan kemampuannya. “Kami tidak meminta bantuan khusus sebagai artis karena ras kami,” katanya. Salah satu karya dalam pameran ini adalah patung Savage, Realization, (1939); dilemparkan dengan plester dan dicat dengan semir sepatu untuk meniru perunggu, itu menunjukkan pasangan kulit hitam roboh satu sama lain; rentan, terbuka. Sejak itu telah ditafsirkan sebagai komentar tentang perbudakan dan penindasan. “Ini tentang trauma psikologis setelah pasangan ini dijual, dilucuti untuk dilelang,” kata kurator Wendy NE Ikemoto.

Faith Ringgold, ‘American People Series #20: Die’ (1967)

Tahun 1960-an, kerusuhan ras pecah secara massal di Amerika. Pada tahun-tahun sebelum kerusuhan pembunuhan Raja 1968 yang berlangsung selama empat hari, di mana lebih dari 40 orang tewas, penjarahan dan pembakaran mengoyak kota-kota termasuk New York, Detroit, Washington DC, Chicago dan Newark selama periode waktu di mana lebih dari 150 kerusuhan terjadi. Pada bulan Juli 1964, kerusuhan selama enam hari terjadi di Harlem setelah pembunuhan seorang Afrika-Amerika berusia 15 tahun, James Powell, di tangan seorang petugas polisi kulit putih yang sedang tidak bertugas. Kemarahan menyebar ke seluruh negeri, dan kerusuhan terjadi di seluruh negeri kota-kota termasuk Rochester, Jersey City dan Dixmoor, Illinois menyaksikan kerusuhan ras untuk pertama kalinya.

Jean-Michel Basquiat, ‘Defacement (The Death of Michael Stewart)’ (1983)

Kejahatan berada di titik tertinggi sepanjang masa di New York pada pertengahan 1970-an hingga 1980-an. “Jumlah pembunuhan di kota meningkat lebih dari dua kali lipat selama dekade terakhir, dari 681 di tahun 1965 menjadi 1.690 di tahun 1975. Pencurian dan penyerangan mobil juga meningkat lebih dari dua kali lipat dalam periode yang sama; pemerkosaan dan perampokan meningkat lebih dari tiga kali lipat, sementara perampokan meningkat sepuluh kali lipat”.

Rasa sakit dan penderitaan yang dirasakan Basquiat terbawa ke salah satu karyanya yang paling kuat, Defacement (The Death of Michael Stewart); seniman itu mengenali bahwa itu bisa jadi dia – atau siapa pun di komunitas kulit hitam. Penting bagi dia untuk berkontribusi dalam percakapan tentang kekerasan negara di komunitasnya.

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara

Galeri Seni Yang Terdapat di Amerika Utara – Di seluruh Amerika Serikat, ada sejumlah museum dan pameran yang berfokus pada budaya Pribumi Amerika. Beberapa fokus pada sejarah, beberapa fokus pada arkeologi, dan beberapa fokus pada seni.

Ketujuh museum besar ini semuanya mencari cara inovatif untuk mengekspresikan narasi Penduduk Asli Amerika secara kreatif melalui koleksi mereka. Semua museum ini menginformasikan dan mengekspresikan keindahan.

National Museum of the American Indian

Mencakup sekitar 12.000 tahun sejarah Penduduk Asli Amerika, Museum Nasional Indian Amerika di New York mengarsipkan sekitar 1.200 budaya Penduduk Asli Amerika yang berbeda terutama dari Amerika Serikat, tetapi juga berisi barang-barang dari Kanada, Amerika Latin, dan Karibia. Museum ini tidak hanya berisi karya seni sejarah tetapi juga menyimpan seni modern dan kontemporer. Pameran saat ini termasuk Meryl McMater: Second Self (seri potret yang difoto), Cerámica de los Ancestros: Central America’s Past Revealed (pameran keramik Amerika Tengah), dan Glittering World: Navajo Jewelry of the Yazzie Family (pameran perhiasan yang mengeksplorasi makna seni dalam budaya). judi bola

American Museum of Natural History

Melihat Penduduk Asli Amerika dari Amerika Utara, Tengah, dan Selatan, Museum Sejarah Alam Amerika dengan cemerlang menampilkan luasnya budaya budaya Pribumi Amerika yang luar biasa. Lima pameran berfokus pada Indian Amerika. Khususnya, Hall of Northwest Coast Indians, yang dibuka pada tahun 1900, adalah pameran museum yang tertua. Ini berisi item dari sejumlah suku, termasuk Haida dan Tlingit, dan memegang ‘The Great Canoe,’ yang merupakan entitas besar yang membentang di pintu masuk pameran.

Museum of Indian Arts and Culture

Museum Seni dan Budaya India menceritakan kisah penduduk asli Amerika di Barat Daya dari prasejarah hingga zaman modern. Satu pameran, Di Sini, Sekarang, dan Selalu, menggunakan kombinasi tradisi lisan dan artefak untuk menjelaskan masyarakat Southwest. Narasi dari sesepuh, ulama, dan lainnya menyertai item yang dipamerkan. Salah satu pameran terkini, Courage and Compassion: Native Women Sculpting Women menampilkan patung karya wanita Pribumi Amerika di abad ke-20 dan ke-21 menggunakan teknik tradisional. Ini menunjukkan satu cara tradisi berlanjut.

Carnegie Museum of Natural History

Hubungan penduduk asli Amerika dengan alam adalah fokus utama Alcoa Foundation Hall of American Indian di Carnegie Museum of Natural History. Untuk menjangkau seluruh AS, Alcoa menyertakan item dari Tlingit, Hopi, Lakota, dan Iroquois. Pameran ini terutama berfokus pada kehidupan kontemporer penduduk asli Amerika, terutama dari abad ke-19 dan ke-20. Salah satu item penting yang ditampilkan museum adalah hiasan kepala yang kemungkinan besar adalah milik Sitting Bull’s.

Heard Museum

Museum Heard memiliki lebih dari 40.000 karya, yang berfokus pada Barat Daya dan seni kontemporer dari Amerika Utara. Pameran kandang museum, HOME: Native People in the Southwest menggabungkan objek dan narasi untuk menciptakan cerita yang kaya, dan di dalamnya terdapat sejumlah benda budaya, termasuk perhiasan dan boneka Hopi katsina. Satu pameran terkini, Loloma: Expressions in Metal, Ink and Clay, menggambarkan kehebatan artistik seorang pria Hopi, Charles Loloma. Menampilkan perhiasan dan tembikar, seni Loloma menunjukkan desain Hopi yang mengesankan.

Iroquois Indian Museum

Terletak di Rumah Panjang Iroquois tradisional dengan tangga terbuka yang mengingatkan pada kisah penciptaan Iroquois, Museum Indian Iroquois membenamkan pengunjung dalam budaya Iroquois sejak kedatangan pertamanya. Museum ini berisi bahan-bahan arkeologi, benda-benda bersejarah, dan sebagian besar seni Iroquois kontemporer. Satu pameran terkini, Buckskin to Bikinis, menunjukkan evolusi mode dan seni. Ini mengeksplorasi efek penaklukan pada mode, tetapi juga menampilkan elemen yang telah diklaim kembali oleh penduduk asli Amerika.

Museum of Contemporary Native Arts

Museum Seni Asli Kontemporer menampilkan seni kontemporer, dan merupakan tujuan MoCNA untuk membangun dialog lintas budaya. Ini berisi tekstil, lukisan, gambar, dan tembikar, di antara banyak media lainnya. Satu pameran terkini, Departemen Perang, menggambarkan bagaimana penduduk asli Amerika menghadapi perang dan kekerasan. Pameran ini berisi barang-barang yang tidak berhubungan langsung dengan perang tetapi menunjukkan bagaimana perang mempengaruhi kehidupan sehari-hari. Pameran lain, An Evening Redness in the West, berisi benda-benda yang menggambarkan kiamat dan menata ulang apa yang akan terjadi setelahnya.

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park – Meskipun Mural Jalan 16 Pilsen berhak menerima pujian, orang dapat menemukan mural jalanan yang menakjubkan di seluruh Chicago. Rogers Park, lingkungan sisi utara tidak terkecuali. Antara inisiatif Mile of Murals dan kompetisi Mass Underpass Murals 2010, Anda akan kesulitan untuk berjalan satu blok di Rogers Park tanpa beberapa karya seni publik yang menarik perhatian Anda. Berikut adalah delapan mural jalanan yang harus Anda saksikan.

‘For the Benefit and Enjoyment of the People’

Sebuah syair untuk lingkungan sekitar, ‘Untuk Manfaat dan Kenikmatan Rakyat,’ adalah pengantar yang luar biasa untuk mural jalanan di Rogers Park. Nyatanya, seniman Mitchell Egly mengatakan bahwa dia memikirkan mural saat membuat karya ini. ‘Mural ini dikonseptualisasikan untuk menggunakan elemen desain dari pergantian abad dengan gaya kontemporer yang mencerminkan sejarah, mistik, dan suar lingkungan’, kata Egly dalam sebuah wawancara. ‘Palet, komposisi, dan detail rumit digunakan untuk melengkapi mural prismatik yang ada di dekatnya, dan terlebih lagi untuk menyatukan identitas Rogers Park, yang penuh dengan perspektif lokal, ide kompleks, dan sudut pandang yang tumpang tindih’. https://morrowpacific.com/

‘In Dreams’

Di seberang jalan dari karya Egly terdapat ‘In Dreams’, sebuah mural ajaib oleh seniman Jennifer Cronin. ‘In Dreams’ adalah salah satu mural yang diusulkan yang diterima untuk produksi dalam kompetisi Mass Underpass Murals 2010. ‘Karya ini tentang keindahan yang kita semua miliki di dalam diri kita dan kapasitas tak terbatas dari pikiran dan imajinasi manusia untuk memimpikan sesuatu yang indah,’ kata Cronin dalam sebuah wawancara. Cronin menambahkan bahwa dia berkolaborasi dengan artis Dan Bellini dalam ‘In Dreams.’

‘We Are Here, Our Time is Now’

Dalam mural ini, seniman Lea Pinsky dan Dustin Harris berkolaborasi dalam upaya untuk merayakan tempat Rogers Park di dunia, serta keluarga dan komunitas. “Dalam lukisan dinding, ayah dan putrinya berbagi kenangan saat mengunjungi pusat kota. Mandala menandakan pusat komunitas dan pusat diri. Kardinal IL, bintang, dan garis besar negara bagian menandakan tempat”, kata Pinsky dalam wawancara. “Panah dan jam menandakan pergerakan kita dalam waktu, dan frase ‘We Are Here, Our Time is Now’ menginspirasi kita untuk menghargai momen saat ini dan dunia di sekitar kita”.

‘Interrelation’

Karya lain dari proyek Mass Underpass Murals, ‘Interrelation’, memiliki makna politik yang kuat. Apa yang menginspirasi seniman Jose Agustin Andreu? Kata-kata penutup dari Deklarasi Kemerdekaan ini: ‘… kita saling berjanji untuk Hidup kita, Keberuntungan kita dan Kehormatan kita yang suci’. ‘Saya ingin mural ini mengingatkan semua orang bahwa kita semua memiliki tanggung jawab terhadap komunitas dan bangsa kita, dan bahwa kami telah menjanjikan komitmen kami ketika kami setuju untuk mengambil hak kami’, kata Andreu dalam wawancara. “Interrelation, menekankan keragaman sosial dan kesatuan dalam kompleksitas riaknya. Itu adalah resolusi dan janji harmoni dari variasi dan kontras”.

‘Rogers Park Shuffle’

Mural Jalanan yang Harus Dilihat di Rogers Park

Artis Shane Treacy menginginkan ‘Rogers Park Shuffle’ menjadi menyenangkan. “Ide mural itu adalah untuk merayakan semua orang berbeda yang tinggal di Rogers Park”, kata Treacy dalam wawancara. “Saya sangat menghargai keragaman lingkungan. Saya ingin muralnya menyenangkan dan cerah untuk menghidupkan underpass yang kotor”. Rogers Park Shuffle ‘adalah mural pertama yang dibuat Treacy dan pertama kali melukis di depan umum untuk Treacy.

‘Respiration’

Karya Hebru Brantley – ditentukan oleh perpaduan seni pop modern dan anime Jepang – dapat dilihat di seluruh Chicago. ‘Respiration’ adalah sedikit permata tersembunyi, terselip di bawah jejak Metra di Ravenswood dan Pratt. Selesai pada tahun 2012 sebagai bagian dari proyek Mass Underpass Murals. Karakter yang mengenakan kacamata merek dagang Brantley dapat terlihat terbang dan naik di atas kereta. Menurut situs webnya, seni Brantley telah dipamerkan di London, Swiss, Miami, dan tempat lain. Dia dibesarkan di Kota Windy pada 1980-an.

Back to top